Cuarto disco de Goldfrapp

El título del cuarto disco de Goldfrapp será Seventh Tree y se publicará a finales del mes de febrero.

Ya se han dado a conocer los títulos de las canciones:

1. Clowns

2. Little Bird

3. Happiness

4. Road To Somewhere

5. Eat Yourself

6. Some People

7. A&E

8. Cologne Cerrone Houdini

9. Caravan Girl

10. Monster Love

A&E es el tema elegido como primer single y se podrá a la venta el 11 de febrero.

Se comenta, y deseo, que Seventh Tree vuelve a ser un cambio de estilo musical para Goldfrapp. No será tan atmosférico y especial como su mejor disco, Felt Mountain, pero tampoco tan electrónico ni basto como Supernature. Este no es un mal disco de electro ni de baile, pero me cansa por ser tan excesivo y porque la preciosa voz de Allison Goldfrapp queda relegada a un segundo plano. En definitiva no es lo que espero de Goldfrapp, aunque temo que a estas alturas no sean capaces de volver a componer temas tan especiales y mágicos como los de su debut y si me apuras hasta como los del Black Cherry. Habrá que esperar al año que viene para resolver las dudas.

Nuevo single de Björk: Declare Independence

Declare Independence será el tercer single del último disco de Björk, Volta, siempre y cuando no se le adelente en el último momento Wanderlust, otro de los cortes con vida comercial asegurada y anunciada para 2008.
Mientras tanto nos llegan algunos fotogramas del videoclip de Declare Independence, que ha supuesto el reencuentro de la islandesa con el director Michel Gondry, responsable de algunos de sus mejores vídeos: Bachelorette, Isobel, Hyper-ballad, Human Behaviour, Army of Me y Jòga. La fecha de lanzamiento de este clip está prevista para principios de diciembre.
Ya tuvimos noticias de esta reunión de fuerzas artísticas antes del verano y me entusiasma que vuelvan a trabajar juntos, sobre todo porque no lo hacían desde 1997, aquellos tiempos del Homogenic. Björk debería firmar un contrato con Gondry que le obligara a dirigir al menos un videoclip de cada unos de sus discos.
Cuando escuché por primera vez Declare Independence pensé en Chris Cunningham como el director adecuado para poner imágenes a esta canción tan oscura, áspera y cercana al terrorismo electrónico de Pluto. En cambio, sí que pensé en Michel Gondry para dirigir un posible vídeo de Wanderlust, tema que tiene todos los elementos necesarios para hacer grandiosa una canción de Björk.
En un par de semanas el videoclip de Declare Independence saldrá a la luz y podré comprobar si tiene algo que ver con el mundo creado por él mismo para otro vídeo antiguo de Björk , Army of me, al que me recuerdan algunas de las imágenes publicadas.

Concierto de Rufus Wainwright

Sábado, 10 de noviembre de 2007. Teatro Cervantes, Málaga. Aforo Completo.

1. La salida al escenario de Rufus con el tema titular de su último disco, Release The Stars y el aplauso eufórico del público a mitad de la canción. Todos conscientes de que estamos asistiendo al espectáculo en vivo de un clásico.
2.El vestuario de la estrella, entre el camp y el disparate...asistir a un concierto de Rufus es sumergirse en un espectàculo que te obliga a compartir algunas premisas que en ocasiones llegan a ser chirriantes.La cuestiòn es : ¿Necesita una voz tan portentosa arroparse de una puesta en escena tan artificiosa?
3. La presencia de su madre, Kate McGarrigle, que acompañó al piano a Rufus en algunos temas de Judy Garland o en Barcelona.
4.Los mùsicos que acompañan a La Estrella son excepcionales...Rufus alude en màs de una ocasiòn a lo maravilloso que le parece el teatro Cervantes y a su excelente acùstica.El pùblico de provincias es siempre agradecido, y el de Màlaga lo es aùn màs,incluso en las ocasiones que no lo merecen del todo, asì que jalea todas sus intervenciones, sin que sepamos muy bien cuàntos angloparlantes hay en el patio de butacas. El teatro ha caìdo rendido, totalmente entregado a los pies de La Estrella...
5. Qué bien suenan en directo los temas del Release The Stars, del que tocó todos menos Tulsa. A destacar Going To A Town, Leaving For Paris, Sanssouci, Not Ready To Love y Do I Dissapoint You. Que sonaran tantas canciones de este álbum implicó la ausencia de otros temazos de su discografía como The One You Love, Oh What A world, Vibrate, Go or Go Ahead o Peach Trees.
6. Tengo la certeza de que sonarà The art teacher, el nùmero uno de mi top ten de temas Rufus...Así es, aunque el resultado es ligeramente decepcionante: la voz es incuestionable, aunque la melodìa me parece estar un punto demasiado acelerada.
7. 14th Street, uno de mis canciones favoritas del Want One, que fue la encargada de cerrar la segunda parte del concierto con una versión bastante larga en cuyo final cada miembro de la banda se despedía de un público ya en pie y completamente entregado.
8. ¿Tiene sentido versionar a Judy Garland ante un pùblico que probablemente en su mayoria nunca haya visto A star is born y solo conozca Over the rainbow de entre todas sus canciones? Visto lo visto, la respuesta es sì. Mezclese a partes iguales una raciòn de mitomanìa gay, de iconografia kitch,de presencia freudiana de mamà de artista acompañando al piano, junto a unas gotas, o mejor un chorro de voz potentìsima y aterciopelada, y alaoooop, ahì està el resultado...
9. El privilegio de poder escuchar la voz desnuda y natural de Rufus, sin micrófonos, en una versión que hizo de un tema tradicional irlandés.
10. Està claro que pese a los excesos, o quizà precisamente gracias a ellos (incluidos el trajecito tirolès y la mezcla entre la Liza Minelli de Cabaret y el Helmut Berger de La caìda de los dioses en el tramo final) el concierto que Rufus nos regalò a lo largo de màs de tres horas acabò convirtièndose en un espectàculo total...y en los tiempos que corren, ¿hay alguien que dè màs?...

Rapsodia Retrorgánica - Rufus Wainwright

Le debía una Rapsodia Retrorgánica a Rufus Wainwright desde hace tiempo. Como el próximo sábado tocará en mi ciudad creo que es el momento adecuado para colgar de una vez este audio con fragmentos de 15 de sus mejores temas. Espero que muchas de estas canciones entren en el concierto. Y si no las puedo escuchar no pasa nada, seguro que nos deleita con otras de su amplio y brillante repertorio.

1. Agnus Dei
2. Oh What A World
3. The One You Love
4. Go Or Go Ahead
5. The Art Teacher
6. Greek Song
7. 14th Street
8. Going To A Town
9. Poses
10. The Tower Of Learning
11. Old Whore's Diet
12. Want
13. Imaginary Love
14. Do I Disappoint You
15. Vibrate

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Lolly Jane Blue - Worms

=

Across The Universe

Nothing's gonna change my world

T h e B e a t l e s


F i o n a A p p le


R u f u s W a i n w r i g h t

Digitalism - Zdarlight

Dragonette - Take It Like a Man

The Whitest Boy Alive - Dreams

The Whitest Boy Alive ha sido para mí una de las sorpresas musicales más agradables de los últimos meses. El cantante es Erlend Øye,más conocido por ser uno de los componentes de Kings Of Convenience. De hecho este primer disco, Dreams, suena muy parecido al trabajo de los noruegos.
Estuvieron actuando en una de las carpas pequeñas de la pasada edición del Summercase, pero sólo los escuché de lejos mientras descansaba en el césped. No me los habría perdido si hubiera conocido, escuchado y disfrutado antes canciones tan buenas y sencillas como Fireworks, Above You, Burning, Golden Cage, Figures o 24K (este tema solo lo he podido escuchar en el MySpace del grupo). A la semana de terminar el festival, conseguí el audio del concierto de The Whitest Boy Alive emitido por Radio 3 y su propuesta se volvía más electrónica en el escenario pero al mismo tiempo orgánica.

Canción de la Semana: Patrick Wolf - The Magic Position

You've put me in the magic position
Let me put you in the magic position

The Magic Position es mi canción favorita del último disco de Patrick Wolf desde que empecé a escucharlo en febrero. He perdido la cuenta de las veces que este tema ha ocupado el puesto de canción de la semana en todo ese tiempo. En los últimos quince días esta canción se ha vuelto a colocar en una posición importante en mi vida.

Rapsodia Retrorgánica: PJ Harvey

PJ Harvey publicó el pasado lunes su nuevo y octavo disco, White Chalk, que tiene una de mis portadas favoritas de este año. Cuando me lo compre, porque PJ es sagrada (hay que tener sus discos originales), ya pondré esa imagen, en la que repite el mismo vestuario que pudimos disfrutar en sus conciertos del Summercase.
Como aún no he escuchado el disco, he decidido colgar ya la Rapsodia Retrorgánica de PJ Harvey, antes de que tenga que añadir nuevos temas del nuevo álbum.

1. Big Exit
2. C'mon Billy
3. Shame
4. The Garden
5. Send His Love To Me
6. Good Fortune
7. This Is Love
8. Down By The Water
9. Oh My Lover
10. Rid Of Me
11. Who The Fuck
12. No Girl So Sweet
13. A Place Called Home
14. It's You
15. This Mess We're In

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Canción de la Semana: Róisín Murphy - Let Me Know

16. Joanna Newsom

Cuando elaboré mi lista de 20 voces femeninas favoritas no pude evitar incluir el nombre de Joanna Newsom, una cantante, arpista y pianista californiana que tiene tantos detractores como defensores entre su público. El culpable fue su segundo álbum, Ys (2006), una propuesta personal y valiente que une clasicismo con folk, pero que muy pocos han sido capaces de escuchar de principio a fin más de tres veces seguidas. O simplemente de principio a fin. Cuando la descubrí, yo tampoco aguantaba las cinco canciones que componen Ys una detrás de otra. La canción más corta dura unos 7 minutos y la más larga casi 15, así que hay que tener paciencia, tiempo y escoger bien el momento.
El primer disco, The Milk-Eyed Mender, es tan exquisito y tiene tantos matices como el segundo aunque resulta más asequible, en parte gracias a la duración estándar de las canciones. Al escuchar la voz histriónica y al mismo tiempo delicada de Joanna Newsom te acuerdas de Björk, Beth Gibbons, una de las chicas de CocoRosie (la que canta como los gatos), Lisa Simpson.... Demasiadas referencias atractivas para empezar a interesarse por ella.

Discografía: The Milk-Eyed Mender (2004) y Ys (2006).
Mi disco favorito: Por ahora me quedo con The Milk-Eyed Mender, aunque estoy seguro de que lo próximo que publique va a cautivarme más todavía.
Mis canciones favoritas: Cosmia, Peach, Plum, Pear, Emily, Sprout And The Bean y Bridges and Balloons.
Será recordada por: Atreverse a hacer un disco con pocas y largas canciones y no callar en los más de 50 minutos que dura Ys.
Un videoclip: Sprout And The Bean

Concierto de Benjamin Biolay

Ni he escuchado ningún disco entero de Benjamin Biolay ni hablo ni entiendo francés, pero tenía bastante interés en ver en directo a este chico y ayer fue posible en el Teatro Cervantes de Málaga sobre las 21:00 h.
Antes de empezar me habían comentado que el ensayo fue impecable y nada más salir toda la banda al escenario mi primer pensamiento fue: ¿quién es Benjamin?. No me gusta ser cruel, pero imaginaba que iba a presentarse con un vestuario más elegante, un poco más acorde con la delicadeza que suelo asociar a la música francesa. Hasta llegué a pensar que se fue del ensayo medio sudado a tomarse algo y de ahí directamente se vino con los pelos peinados para atrás a ponerse delante de nosotros a cantar y moverse de un modo artificial que tampoco pegaba con sus canciones, como aparentando querer ser algo que no es o simplemente agradar excesivamente. En realidad me despertó cierta ternura porque me identifiqué con esa actitud. Debe ser difícil ser tímido y tener que ponerse ante tanta personas "sentadas" viendo cada paso que das, cada brazo que levantas sin venir a cuento y, sobre todo, observando la vergüenza que estás pasando. Menos mal que estaba muy bien acompañado que si no casi me escurro en mi asiento de la fatiguilla que me estaba dando.
La actuación mejoró cuando el grupo que le acompañaba se marchó a mitad del setlist para dejar a Benjamin Biolay solo delante del piano, tocándolo y cantando al mismo tiempo evidentemente. Al rato volvieron y se centraron en los que parecían los temas más populares del francés, de los que conocía Une chaise à Tokyo y A l'origine, que sin duda fue la mejor de todo el concierto. Puestos a pedir, preferiría que sus canciones fueran más cortas y que sonaran más desnudas en directo, en lugar de potenciarles ese lado rock desgarrador o esas bases electrónicas tan comunes a estas alturas.
Dejo el videoclip de otra canción que tocó en directo, Dans La Merco Benz, que me sonó bastante ayer cuando la interpretó y me parece muy bella y agradable. Resulta que es un single de su nuevo disco, Trash Yeyé, que gracias al concierto me están entrando ganas de escuchar.

Rapsodia Retrorgánica: Arcade Fire

Arcade Fire ha sido uno de mis descubrimientos musicales más importantes de este verano y uno de los grupos que más buenos recuerdos de los últimos dos meses me trae a la memoria. Hay otros, pero destaco a los canadienses porque gracias a un concierto, un pedazo de concierto en el Summercase, consiguieron que me cambiase al bando de los que los aman sin pensármelo mucho . Hasta ese momento era un grupo que me producía cierto rechazo nada más oír su nombre, aunque me llamaban la atención dos canciones que cantaba Régine (In The Backseat y Black Wave / Bad Vibrations) y que fueran muy amiguitos de Owen Pallett (Final Fantasy). Este además dedicaba una de las canciones de Has a Good Home, su primer disco, a dos componentes de Arcade Fire (This Is The Dream Of Win & Regine) y ella cantaba un tema en ese disco (Learn to Keep Your Mouth Shut, Owen Pallett).
Estos son mis diez temas favoritos de los dos álbumes que Arcade Fire tiene publicados hasta la fecha:

1. No Cars Go
2. Neighborhood #1 (Tunnels)
3. Neighborhood #3 (Power Out)
4. The Well And The Lighthouse
5. In The Backseat
6. Rebellion (Lies)
7. Black Wave / Bad Vibrations
8. Haiti
9. Ocean Of Noise
10. Wake Up

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Paraaguas

Y yo estoy esperando... Y tú me esperas mientras tanto.

La décadence

Concurso Innocence

A finales del mes de abril, Björk anunciaba en su web un concurso de videoclips para su futuro single Innocence. Tras una selección de 11 vídeos, hoy acaba el plazo para votar. En general, el nivel de los proyectos clasificados no es que sea muy alto. Me falta ritmo en las imágenes, una idea original, algo que me enganche a la pantalla y me impida pasar al siguiente vídeo.
Vídeo 1: Se puede decir que es el más diferente porque usa imagen real, mientras que el resto ha optado por animación o 3D. Me gusta la fotografía pero da muy mal rollo la cara de muñeco de la chica.
Vídeo 2: La canción está ralentizada, por lo que cuesta un poco de trabajo tragárselo entero. Sólo hay hecho un minuto, supongo que porque el concurso consistía en enviar una muestra y rodarlo entero en agosto junto a Björk. Se adapta un poco al diseño del Volta, fondo rojo, colores llamativos... pero no creo que tenga muchas posibilidades.
Vídeo 3: El elemento central de este vídeo es la escultura de la portada del disco avanzando lentamente gracias a unos caracoles situados debajo de los pies. Se dirige hacia un anillo de oro, al que llega finalmente pero acaba decepcionando porque no pasa nada. Lo mejor viene después, cuando suena la intro de I See Who You Are. Tampoco le veo muchas opciones de ganar.
Vídeo 4: De los que usa la escultura es el que está mejor hecho. Comienza en un blanco y negro con pequeños elementos rojo flotando y acaba completamente en colores apagados. Me recuerda un poco a la parte del vídeo de Human Behaviour en la que Björk se encuentra dentro del estómago del oso. Me gusta pero no hasta el punto de convertirse en un vídeo oficial.
Vídeo 5: Es uno de mis dos favoritos. Lo primero que pensé cuando lo ví fue que se trata de un vídeo encargado por la discográfica o Björk misma tras comprobar el nivel del resto de vídeos. Es el que mejor se escucha y el que posee la idea más clara. Se trata de un videojuego en plan Sonic pero con la escultura del Volta como protagonista. Todos los personajes y objetos que aparecen tienen relación con el diseño del disco: desde banderas que se alzan con la portada del cd hasta la fuente utilizada en los rótulos. También me gusta porque sigue la línea del anterior vídeoclip, Earth Intruders. Comienza con la escultura desembarcando de una especie de concha gigante y avanzando hacia la derecha como en el otro vídeo. A favor del vídeo, que vende muy bien el Volta ya que cualquiera que lo vea, reconocerá el disco en la tienda.
Vídeo 6: Cuando lo ví por primera vez no me llamó mucho la atención. Es más ni lo ví entero. Lo acabo de volver a poner y me ha pacerido uno de los más originales de todos los que usan animación. Seguro que es del gusto de Björk.
Vídeo 7: Supongo que es otro de esos vídeos que necesitas tiempo para apreciar. Pero no creo que en este momento sea el clip que necesita Innocence.
Vídeo 8: Parece un documental del mundo submarino o de flores. No me hace tampoco mucha gracia.
Vídeo 9: Otro de los que explota la escultura. Creo que ahora mismo a Björk le interesa un vídeo que esté completo y en condiciones. Es decir que no haya que grabar nada más y poder empezar a emitir lo antes posible, porque el single ya está a la venta. Esté vídeo sólo tiene un minuto realizado, pero no tiene mala pinta.
Vídeo 10: Es otro de mis favoritos y al que he dado mi voto. Tiene ritmo, juega con los sonidos de la canción como ninguno lo ha hecho (también lo hace el vídeo 6), es original, es oscuro, tiene mucho curro detrás... Sale alguien cantando que se parece a Björk, no sé si es alguien real animado posteriormente.
Vídeo 11: Es uno de los más simples. Parecen dibujos hechos por niños de parvulitos. No creo que sea el ganador.

Canción de la Semana: I Get Around

Here I come when I better go
I say yes when I ought to say no

Grupo: Dragonette
Canción: I Get Around
Disco: Galore
Año: 2007
Enlaces: Página Web y Myspace
Comentario: Dragonette es un grupo canadiense que factura pop con toques electrónicos. Me empezaron a interesar desde que descubrí que la vocalista, Martina, es la misma que cantó en Take Me Back To Your House, una de las mejores canciones del último disco de Basement Jaxx. Reconozco que viendo I Get Around te puedes llevar una imagen negativa de ella, porque sale to emperifollá al principio del vídeo y a mí me gusta cuando sale fea, vamos, cuando es clavada a Joan Wasser, de Joan As Police Woman. Dragonette estuvieron en la pasada edición del Summercase, pero no los ví porque no pudimos entrar ese día y de todas formas creo que hubiéramos optado por Jarvis Cocker. Hubiera sido un error porque fue una de las sorpresas más positivas del festival y ahora estaría muy arrepentido porque estoy enganchado al disco, Galore.

Concierto de Björk + Rapsodia Retrorgánica

Ya han pasado casi dos semanas desde el concierto de Björk en Madrid. Aunque creo que no tiene sentido escribir una crónica detallada de todo lo que ocurrió, no puedo evitar señalar en varios puntos lo que más y lo que menos me gustó:

1. Oceania con arreglos de pasodoble.

Me emocioné en cuanto Björk comenzó a cantar esta canción después de presentar a todos los que estaban en el escenario (Mark Bell, Chris Corsano, Damian Taylor, el enjambre femenino de metales...) Es, casi de forma inconsciente, una de mis favoritas del Medúlla, de toda su carrera y de las que mejores recuerdos me traen a la memoria, como la primera vez que la escuché en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Atenas. Digamos que todo esto sumado a los cambios que le metieron, factor sorpresa que eché en falta en otras partes del concierto, explica que ocupe el primer puesto.

2. Hyper-ballad, Pluto y Declare Independence.

Normalmente, Björk deja para el final las canciones más moviditas. Y a partir de la mitad de Hyper-ballad, la Plaza de Toros se convirtió en toda una pista de baile, lásers, brazos, gritos... Después enlazaron con Pluto. Se marcharon del escenario. Fueron reclamados por el público con los "ooh oh oh oh oooooooh" de Pluto (¿se quedarían un poco rayados o somos menos originales de lo que pensamos y esto lo hace la gente en casi todos los conciertos). Evidentemente volvieron a salir. Tocaron Oceania y cerraron el chiringuito con Declare Independence, uno de los mejores temas del Volta y de los pocos que aporta algo nuevo.

3. El vestuario.

He visto a Björk más guapa y más llamativa sobre un escenario, exceptuando el traje de pulpo con el que salió a escena para interpretar el primer tema del concierto, Earth Intruders.
El vestido gris fue en parte responsable de que todo lo que veía en el escenario me pareciera ya visto. Y es que me recordaba al de un concierto que dio en la época de Homogenic. Puestos a elegir, me quedo con el traje sencillito que llevaba en Segovia y con el que creo presentó algunas canciones del último disco en la tele americana.

4. Earth Intruders.

Qué mejor que calentar motores y encender la llama con la primera canción del último disco. Eso se agradece, porque a mí me empieza con Sidasta Eg y Aurora como hizo en La Granja y me cuelgo nada más llegar a la habitación del hostal. En general no me suelo gustar que un concierto comience con una canción antigua. Así que genial en este aspecto.

5. El Setlist.

Estuvo bien elegido: Pocas del Volta (4, las 4 mejores por cierto), muchas del Homogenic (5) y del resto 2 canciones, salvo de Debut que sólo tocó Aeroplane. Además añadió Mother Heroic una de las rarezas de la época Vespertine.
Para mi gusto, hubo temas que se podría haber ahorrado: Aeroplane, Mother Heroic, Pleausure Is All Mine (no me gustó como queda en directo sin el juego de voces) o incluso Immature. Pero bueno, esto lo suelto por poner alguna pega.
Por poner otra, el orden de las canciones y la estructura de sus conciertos, que casi siempre es la misma. No sé, podría empezar de modo diferente a lo que ha hecho siempre. Earth Intruders me pega con Human Behaviour e Isobel.

6. Ausencias.

All Is Full Of Love, Isobel, Unravel, Human Behaviour, Venus As A Boy, Unison...
Me hubiera gustado escuchar más temas del Medúlla (The Triumph Of A Heart y Where Is The Line). Tampoco me hubiera importado que sonara Hope.

7.Duración.

Se hizo bastante corto y supongo que todos nos quedamos con ganas de más. Eso es bueno. Y tampoco fue tan corto como yo pensaba. Tenía en mente después del concierto un dvd de la etapa Vespertine y lo recordaba larguísimo. Tenía 18 o 19 canciones. Así que más o menos viene a ser el mismo tiempo que estuvo en Madrid.

8. Movimientos.

No te puedes aburrir en un concierto de Björk. Te quedas embobado mirando cómo se mueve en el escenario, cómo baila, toca la batería en el aire... Y eso durante la casi hora y media que duró la actuación.

9. El Sonido.

Me resultó un poco bajo. A veces se escuchaba más a la gente cantar que a ella misma.

10.Rapsodia Retrorgánica

Hace tiempo que quería hacer la rapsodia de Björk, pero me gustan tantos temas suyos que me costaba mucho trabajo decantarme sólo por 10 o 15. Con ella habría aumentado a 20 el número de canciones. El concierto de Madrid me lo ha puesto a huevo, así que al final la rapsodia de Björk la componen los 18 temas que tocó ese día.

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Summercase 2007

Tenía pensado tomarme un descanso hasta septiembre, pero la verdad es que después de asistir al primer festival al que he ido en mi vida, el Summercase en Barcelona, y al concierto de Björk en Madrid, me apetece hacer breves comentarios sobre algunos de esos momentos.
Me centro primero en las actuaciones de la primera jornada del Summercase, ya que a la segunda al final no entramos.

PJ Harvey

No eramos conscientes de que ibamos a ver a una de nuestras cantantes favoritas hasta que nos vimos esperando en el axfisiante Escenario S del Fórum, que estaba cuidadosamente adornado con lucecitas. Eso hacía presagiar que ibamos a presenciar un directo muy íntimo y especial. Poco antes de empezar el concierto sonó una de mis canciones favoritas del año: 1234 de Feist, que vivimos y coreamos como si ella misma estuviera allí delante de nosotros. Fue muy gracioso que uno de los mejores recuerdos del festival lo propiciara alguien que no estaba programado en el cartel.
Bueno, que me lío. Con la puntualidad que caracteriza a este festival, apareció en escena PJ Harvey vestida con una especie de traje de época blanco. Impactante su salida y su mirada entre tímida y soprendida por el acogimiento del público. Fue mi concierto favorito y eso que la mayoría de las canciones que tocó pertenecían a sus primeros discos y al que va a publicar en otoño,que se titulará White Chalk. Un concierto muy equilibrado donde bien se nos ponía a tocar la guitarra como a tocar el piano. Si de algo me sirvió su actuación fue para confirmarme que PJ Harvey es tan grande como nos la venden, que a pesar de que sus discos no ofrecen ninguna novedad ni muchos riesgos musicales, tiene una personalidad magnetizante y, sobre todo, una voz con un registro más amplio de lo que parece. Impresionante.
Entre las canciones que conocía, sonaron tres de Is This Desire, mi disco favorito de PJ: Electric Light, Angelene y My Beautiful Leah, estas dos últimas unidas magistralmente con la caja de ritmos. No reconocí el comienzo de Big Exit, pero su estribillo es inconfundible ("Baby, baby - Ain't it true - I'm immortal - When I'm with you - But I wanna' pistol -In my hand - I wanna' go to - A different land"). De las nuevas canciones destacó The Devil, al piano, que hace pensar que el nuevo disco será tranquilo y confesional. Algo que me encantó de PJ Harvey es su forma de ser en el escenario. No hace nada del otro mundo ahí arriba para conquistar a la gente, sólo ser ella misma. Con sólo respirar ya despierta miles de gritos y no te digo qué despierta cuando lanza la baqueta inesperadamente durante una canción. Se la veía super humilde cuando tocaba un tema nuevo y buscaba la reacción del público ante esos estrenos. Me faltó escuchar Shame, This Is Love o C'mon Billy.

LCD Soundsystem

Fue mi segundo concierto favorito del festival, el más divertido y el que más bailamos a pesar de que estabamos reventados después de casi 9 horas de música. Si ya me gustaba Sound Of Silver, el segundo disco del grupo, ahora ya lo veo super claro: es uno de mis álbumes favoritos del año y supera con creces el debut de la banda.
Antes de comenzar el concierto también sonaron canciones para recordar: Don't Let Him Waste Your Time cantada por Nancy Sinatra y una remezcla del And I Was A Boy from School de Hot Chip. Mientras tanto, el vocalista, James Murphy, y otros componentes del grupo realizaban pruebas de sonido, allí delante de todos. Algo que dice mucho a su favor, se les ve muy perfeccionistas con el tema del sonido, pero que resta impacto a la hora de salir al escenario. De todas formas, creo que ese tema le importa poco al cantante, que no tiene nada de glamour. Mi hermano hasta vio cómo se arrascaba los huevos allí delante de todos.
El primer tema fue Us V Them, temazo del último disco que parece tres canciones en una y a saber cuál me gusta más. El ritmo ya se nos metió en el cuerpo, tanto con los temas del Sound Of Silver del que tocaron hasta cinco más, como con Daft Punk Is Playing At My House, Movement y los himnos Tribulations y Yeah, con la que cerraron el concierto, para regresar y ofrecernos dos canciones más. Una olvidable y otra genial: New York, I Love You But You're Bring Me Down. Eché de menos Someone Great :(

The Arcade Fire

A pesar de que The Arcade Fire es un grupo que me ha dado siempre mucha pereza y no llegaba a entender la obsesión de la gente por ellos, decidimos acercarnos a ver su concierto, entre otros motivos porque Mika había cancelado su actuación en el Summercase, que coincidía con la de ellos.
Su concierto fue el conciertazo de la primera jornada del festival, tanto en espectacularidad como en la química con el público. Impresionante la disposición de los componentes del grupo sobre el escenario, la iluminación, las proyecciones en el fondo... Lo único malo que el sonido era un poco bajo y llegó un momento en que las canciones se me hacían muy pesadas, sobre todo por el final.
No paraban de intercambiarse los instrumentos y de cantar y hacer coros en muchos temas. Fueron peor recibidas las que cantaba Regina, que curiosamente son las únicas que siempre me han encantado de los discos de The Arcade Fire. Creo que durante mucho tiempo asociaré la canción No Cars Go no sólo a su actuación sino al Summercase 2007.
Es el típico concierto con éxito, porque supongo que si a mí que no me gustaban nada me han impactado, seducido y ahora no paro de escuchar los dos discos, no quiero ni imaginar lo que pensaran sus fans. Quiero verles otra vez.

The Hidden Cameras

Fue una agradable sorpresa el concierto de este grupo, que era el primero que veíamos en toda la tarde. Supongo que no era la hora apropiada, porque pocos se arrancaron a bajar a verlos. Y es una pena porque el suyo fue un directo potente y bastante divertido. Me imaginaba un grupo muy serio sobre el escenario, pero es todo lo contrario, no pararon de moverse, reir, bailar... todos los componentes extraordinarios del grupo. Por cierto, qué atractivo es el cantante Joel Gibb...y qué bien canta.
Jugaba con ventaja porque conocía bastante bien su último disco, Awoo. Cuando sonó el Learning To Lie (momento orgánico AM 2006) flipamos y nos arrepentimos de no habernos animado a bajar antes. Creo que cerraron el concierto con su tema más conocido, Ban Marriage.

Lily Allen

Lily Allen fue de lo más cutre que he visto en mucho tiempo sobre un escenario. A mí su disco me gustaba, una colección de buenas y frescas canciones pop. Pero en directo potencia el lado reggae en su sonido, parecen todos los temas iguales y se hacen muy pesados. Además, ella cae mal. Odio que se ponga a explicar de qué va cada canción antes de empezar a cantarla y, sobre todo, odio su actitud sobre el escenario de chica dura cuando no deja de ser una niñatilla.

Scissor Sisters

Pensaba que lo de Lily Allen era insuperable, pero el concierto de Scissor Sisters fue decepcionante. Su segundo disco Ta-Dah no me gustó casi nada, pero el directo está a la altura, que no es mucha. Un espectáculo que te puede flipar si se te va la olla a ciertas horas y sólo te apetece bailar, pero yo creo que la base está en las canciones. Y algunas canciones de Scissor Sisters dejan mucho que desear. Tocaron una lenta del segundo disco que no me explico cómo se atreven a meter en directo, es más, casi nadie les aplaudió al terminar, era super pesada. Sólo en Comfortably Numb consiguieron convencernos, aunque nos la jodieron dos personas de esas que se abren paso entre la multitud y se colocan justo delante sin dejarte respirar apenas. Con I Don't Feel Like Dancing se hicieron evidentes sus carencias y me sentí ridículo allí viéndoles. Nos fuimos antes de que terminara Filthy / Gorgeous, así que nos perdimos cuando enseña el culo. Parece que todo su directo se reduce a eso: a provocar (inofensivamente), ir quitándose ropa y ofrecer el integral final.
Pero bueno, no me caen mal. Supongo que también influye en mi opinión haber visto el concierto por la parte de atrás. Yo prefiero estar siempre bastante cerca, para ver mejor y vivirlo de lleno. Sólo miraba a las pantallas de los lados y al final parecía que estaba viendo un concierto por MTV. Y para eso me quedo en casa, que estoy más comodo y nadie me pega empujones.

Por cierto, qué pesada y qué bestia la gente con tanto pasar y tantos empujones. Cada vez que nos teníamos que mover para ir de un escenario a otro, puedo jurar que apenas me rocé con nadie: super cuidadoso.
Me encantó el Fórum, muy amplio, con zonas de césped para tumbarse, la brisa del mar cernano... Repetiría el año que viene. Es más, hasta me pensaría seriamente asistir al Primavera Sound, que también se celebra allí.
La organización del Summercase es genial en muchos aspectos, aunque deberían mejorar en otros como el tema de los bocadillos, los tickets, las pulseritas o la ubicación de los escenarios. No tiene sentido colocar el escenario principal en una zona de paso, entre los escenarios E y los N y S. Si estás en E y quieres ir a ver un concierto en S, tienes que atravesar el N, por tanto estás molestando a gente que está ahí concentrada en su actuación. Por lo demás, toda una experiencia positiva.

17. Karen O

Karen O, la vocalista del grupo Yeah Yeah Yeahs, se ha convertido en digna sucesora de otras cantantes de espíritu rebelde y personalidad carismática como Shirley Manson (Garbage) o Siouxsie. De hecho, sus gritos en el estribillo de Gold Lion, el que fuera primer sencillo de Show Your Bones, recordaban claramente a la segunda de ellas. También es verdad que en los últimos años están surgiendo muchos grupos con voces femeninas de ese estilo que suenan muy parecidas (The Gossip, Juliette and The Licks, Morningwood, The Sounds...) aunque entre todas ellas destaca la voz y figura de Karen O.

Discografía de Yeah Yeah Yeahs: Fever To Tell (2003) y Show Your Bones (2006).
Mi disco favorito: Show Your Bones (2006).
Mis canciones favoritas: Turn Into, Way Out, Maps, Gold Lion y Y Control
Colaboraciones: Sealings, canción de Yeah Yeah Yeahs para la B.S.O. de Spiderman 3.
Será recordada por: Maps
Un vídeoclip: Turn Into, otra maravilla del director Patrick Daughters (autor de casi todos los vídeos de Feist) donde Karen O nos llena de alegría con sus bailecitos, movimientos de manos... apoyada por una fotografía e iluminación idóneas para la ocasión.
Como curiosidad: Cover de una canción de Björk.

18. Shara Worden

Shara Worden es My Brightest Diamond y el año pasado publicó su primer disco, Bring Me The Workhorse.
Puede parecer precipitado incluir en esta lista a alguien con un único álbum en su haber, pero desde la primera vez que la escuché me asombró su voz, un cruce entre Beth Gibbons, P.J. Harvey, Elizabeth Fraser y algo de Björk. Con estas referencias y dos pedazos de canciones, Dragonfly y Gone Away, dos de mis temas favoritos del 2006, Shara Worden presenta motivos suficientes para pensar de ella que es una de las grandes promesas femeninas en la actualidad.
Tengo que reconocer que durante un tiempo sólo escuchaba esas dos canciones del disco. No llegué a profundizar en el resto hasta este mismo año. Y no sabía lo que me perdía: Golden Star, Something Of An End, Freak Out (la más Harvey del disco), The Good & The Bad Guy o Disappear, una canción con los coros más vespertinianos escuchados últimamente.
En el mes de febrero My Brightest Diamond publicó Tear It Down, un álbum de remezclas de las canciones de su primer disco que ofrece una perspectiva diferente pero igual de interesante. Lo que no me gusta de este tipo de discos es que meten dos o tres remezlas de la misma canción y se quedan otras sin ninguna. Para quien tenga curiosidad, en youtube se han colgado los vídeos de muchas de estas remezclas.

Discografía de My Brightest Diamond: Bring Me The Workhorse (2006) y Tear It Down (2007).
Mi disco favorito: Bring Me The Workhorse (2006).
Mis canciones favoritas: Gone Away, Dragonfly, Dissappear y Golden Star.
Colaboraciones: Coros en el disco The Avalanche de Sufjan Stevens.
Será recordada por: Dragonfly.
Un vídeoclip: Dragonfly. Si te sigue picando la curiosidad, recomiendo estos dos vídeos, en plena naturaleza, de Disappear y una versión de Hymne à L'Amour.

19. Sarah Nixey

Sarah Nixey es la voz de los susurros, de los la la la, de los do do do do, de los ah ah... tan característicos del grupo Black Box Recorder, donde estaba acompañada por su marido John Moore (The Jesus And Mary Chain) y por Luke Haines (The Auteurs). Tres discos en cinco años, más uno de remezclas, versiones y caras B, donde la sensual y delicada voz de Sarah, unida siempre a los maravillosos coros de sus compañeros, nos conduce suavemente por su trágica y ácida visión de la sociedad actual, centrándose en las cosas más cotidianas de la vida, problemas de pareja, inseguridades de adolescentes...
Si exite una palabra que defina al grupo es POP, así, con mayúsculas. Melodías meláncolicas, tristes y edulcoradas que fueron evolucionando desde un pop británico a otro más electrónico en el último disco, con un sonido muy cercano a Saint Etienne.
Tras la ruptura de Sarah y John, Black Box Recorder se han tomado un descanso pero no se han separado. En este tiempo sus componentes han aprovechado para realizar o seguir desarrollando proyectos en solitario.
El año pasado ya se podían escuchar algunos temas en solitario de Sarah Nixey como The Collector, Love And Exile o Strangelove, donde vuelve a flirtear con pop electrónico sin llegar a la altura de las canciones de su anterior grupo. Allá por el mes de febrero salió a la venta su primer álbum en solitario, titulado Sing, Memory, en que el que incluye las canciones antes comentadas y dos nuevos singles When I'm Here With You y The Black Hit Of Space.

Discografía de Black Box Recorder: England Made Me (1998), The Facts Of Life (2001), The Worst Of Black Box Recorder (2001) y Passionoia (2003).
Discografía de Sarah Nixey: Sing, Morning (2007)
Mi disco favorito: The Facts Of Life (2000).
Mis canciones favoritas: The Art Of Driving, The Facts Of Life, Weekend, These Are The Things y Love And Exile.
Colaboraciones: Ghosts (Infantjoy - Cover del tema del grupo Japan),
Será recordada por: The Art Of Driving, en la que se compara magistralmente el amor con la conducción y defiende que es mejor no ir tan rápido, que lo bueno llega a aquellos que saben esperar.
Un vídeoclip: The Art Of Driving

20. Cerys Matthews

Cerys Matthews, la Lola Dueñas galesa, es y será más conocida como la cantante del grupo Catatonia que por su carrera en solitario, aunque ambas etapas son igual de irregulares. Poco antes de disolverse el grupo, esta ex enfermera tuvo que ser tratada de asma ya que le daba mucho al drinking y al tábaco. Y seguramente estos dos factores son los responsables de esa voz tan personal de Cerys, que podemos definir como una mezcla entre Marianne Faithfull y Björk tras varias copas de más. De hecho en alguna que otra canción hasta me llega el olorcillo a whiskey.

Discografía de Catatonia: Way Beyond Blue (1996), International Velvet (1998), Equally Cursed and Blessed (1999), Paper Scissors Stone (2001) y Greatest Hits (2002).
Discografía de Cerys Matthews: Cockahoop (2003) y Never Said Goodbye (2006).
Mi disco favorito: International Velvet (1998).
Mis canciones favoritas: Game On, Goldfish And Paracetamol, Dead From the Waist Down y Only A Fool.
Colaboraciones: The Ballad Of Tom Jones (Space - Tin Planet), Baby It's Cold Outside (Tom Jones - Reload).
Será recordada por: Mulder And Scully (y también por Julio Ruiz de Discogrande).
Un vídeoclip: Road Rage