18. Shara Worden

Shara Worden es My Brightest Diamond y el año pasado publicó su primer disco, Bring Me The Workhorse.
Puede parecer precipitado incluir en esta lista a alguien con un único álbum en su haber, pero desde la primera vez que la escuché me asombró su voz, un cruce entre Beth Gibbons, P.J. Harvey, Elizabeth Fraser y algo de Björk. Con estas referencias y dos pedazos de canciones, Dragonfly y Gone Away, dos de mis temas favoritos del 2006, Shara Worden presenta motivos suficientes para pensar de ella que es una de las grandes promesas femeninas en la actualidad.
Tengo que reconocer que durante un tiempo sólo escuchaba esas dos canciones del disco. No llegué a profundizar en el resto hasta este mismo año. Y no sabía lo que me perdía: Golden Star, Something Of An End, Freak Out (la más Harvey del disco), The Good & The Bad Guy o Disappear, una canción con los coros más vespertinianos escuchados últimamente.
En el mes de febrero My Brightest Diamond publicó Tear It Down, un álbum de remezclas de las canciones de su primer disco que ofrece una perspectiva diferente pero igual de interesante. Lo que no me gusta de este tipo de discos es que meten dos o tres remezlas de la misma canción y se quedan otras sin ninguna. Para quien tenga curiosidad, en youtube se han colgado los vídeos de muchas de estas remezclas.

Discografía de My Brightest Diamond: Bring Me The Workhorse (2006) y Tear It Down (2007).
Mi disco favorito: Bring Me The Workhorse (2006).
Mis canciones favoritas: Gone Away, Dragonfly, Dissappear y Golden Star.
Colaboraciones: Coros en el disco The Avalanche de Sufjan Stevens.
Será recordada por: Dragonfly.
Un vídeoclip: Dragonfly. Si te sigue picando la curiosidad, recomiendo estos dos vídeos, en plena naturaleza, de Disappear y una versión de Hymne à L'Amour.

19. Sarah Nixey

Sarah Nixey es la voz de los susurros, de los la la la, de los do do do do, de los ah ah... tan característicos del grupo Black Box Recorder, donde estaba acompañada por su marido John Moore (The Jesus And Mary Chain) y por Luke Haines (The Auteurs). Tres discos en cinco años, más uno de remezclas, versiones y caras B, donde la sensual y delicada voz de Sarah, unida siempre a los maravillosos coros de sus compañeros, nos conduce suavemente por su trágica y ácida visión de la sociedad actual, centrándose en las cosas más cotidianas de la vida, problemas de pareja, inseguridades de adolescentes...
Si exite una palabra que defina al grupo es POP, así, con mayúsculas. Melodías meláncolicas, tristes y edulcoradas que fueron evolucionando desde un pop británico a otro más electrónico en el último disco, con un sonido muy cercano a Saint Etienne.
Tras la ruptura de Sarah y John, Black Box Recorder se han tomado un descanso pero no se han separado. En este tiempo sus componentes han aprovechado para realizar o seguir desarrollando proyectos en solitario.
El año pasado ya se podían escuchar algunos temas en solitario de Sarah Nixey como The Collector, Love And Exile o Strangelove, donde vuelve a flirtear con pop electrónico sin llegar a la altura de las canciones de su anterior grupo. Allá por el mes de febrero salió a la venta su primer álbum en solitario, titulado Sing, Memory, en que el que incluye las canciones antes comentadas y dos nuevos singles When I'm Here With You y The Black Hit Of Space.

Discografía de Black Box Recorder: England Made Me (1998), The Facts Of Life (2001), The Worst Of Black Box Recorder (2001) y Passionoia (2003).
Discografía de Sarah Nixey: Sing, Morning (2007)
Mi disco favorito: The Facts Of Life (2000).
Mis canciones favoritas: The Art Of Driving, The Facts Of Life, Weekend, These Are The Things y Love And Exile.
Colaboraciones: Ghosts (Infantjoy - Cover del tema del grupo Japan),
Será recordada por: The Art Of Driving, en la que se compara magistralmente el amor con la conducción y defiende que es mejor no ir tan rápido, que lo bueno llega a aquellos que saben esperar.
Un vídeoclip: The Art Of Driving

20. Cerys Matthews

Cerys Matthews, la Lola Dueñas galesa, es y será más conocida como la cantante del grupo Catatonia que por su carrera en solitario, aunque ambas etapas son igual de irregulares. Poco antes de disolverse el grupo, esta ex enfermera tuvo que ser tratada de asma ya que le daba mucho al drinking y al tábaco. Y seguramente estos dos factores son los responsables de esa voz tan personal de Cerys, que podemos definir como una mezcla entre Marianne Faithfull y Björk tras varias copas de más. De hecho en alguna que otra canción hasta me llega el olorcillo a whiskey.

Discografía de Catatonia: Way Beyond Blue (1996), International Velvet (1998), Equally Cursed and Blessed (1999), Paper Scissors Stone (2001) y Greatest Hits (2002).
Discografía de Cerys Matthews: Cockahoop (2003) y Never Said Goodbye (2006).
Mi disco favorito: International Velvet (1998).
Mis canciones favoritas: Game On, Goldfish And Paracetamol, Dead From the Waist Down y Only A Fool.
Colaboraciones: The Ballad Of Tom Jones (Space - Tin Planet), Baby It's Cold Outside (Tom Jones - Reload).
Será recordada por: Mulder And Scully (y también por Julio Ruiz de Discogrande).
Un vídeoclip: Road Rage

Top 20: Voces Femeninas

Hace poco me comentaron que una de las constantes de la música que escucho es la presencia de grandes voces femeninas. Yo ya me había percatado de eso hace tiempo. De hecho, me da menos pereza escuchar un disco cantado por una tía que por un tío y, casualmente, también me suelen llenar más. Pero también pienso que las contadas voces masculinas que me encantan, que suelen ser atípicas, diferentes y/o especiales, me gustan tanto o más que algunas de las cantantes.
Me apetecía hacer desde hace tiempo una lista con mis cantantes favoritas de los últimos diez años. Como son tantas, amplio este top a 20 nombres. En los próximos días (o semanas) iré rellenando este ranking a medida que vaya presentándolas.

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17. Karen O
18. Shara Worden
19. Sarah Nixey
20. Cerys Matthews

Habrá premio musical para quien tenga más aciertos de la lista de mis favoritas. Cuenta como doble punto si coincide con el nº en el ranking :D

Róisín Murphy - Overpowered

Tenía muchas ganas de colgar el videoclip de Overpowered, adelanto del nuevo disco en solitario de Róisín Murphy, que saldrá a la venta en octubre.
Hace dos años por esta misma época no paraba de escuchar su debut, Ruby Blue, un disco con grandes temas como Ramalama, Sow Into You, If We`re In Love , Night Of The Dancing Flame o Dear Diary, por citar sólo algunos. En el nuevo álbum no colabora Matthew Herbert y se nota claramente su ausencia en el sonido del nuevo single, aunque también es verdad que aquí quedan unidos pop y electrónica con muy buenos resultados.
Overpowered es ya una de mis canciones favoritas del año: sencilla, divertida, bailable y encima cantada por otra de mis voces preferidas, la de Róisín Murphy, una voz que estará siempre por encima y justificará cualquier disco que haga o estilo musical por el que se decida.
El vídeo hace que la canción gane puntos y es otra oportunidad para deleitarse viendo cómo Róisín se mueve, baila, actúa, ríe (me derrito con esa risa tonta tan personal al principio del vídeo cuando levanta la cabeza mirando al público), regresa a casa amuermada en el bus después del concierto, come, hace la colada y otras cosas que también hacemos el resto de los mortales tan habituados a mitificar a algunos cantantes, actores, directores...

Puntuación: 10

Especial Release The Stars 12. Release The Stars

Why Do You Keep All Your Stars In From Your Studio On Melrose Avenue?

Pocas veces una canción que da título a un disco se convierte en una de mis favoritas del álbum en cuestión. Hay algunas excepciones recientes como The Magic Position de Patrick Wolf o Back To Black de Amy Winehouse. Desde que escuché por primera vez la canción Release The Stars supe que no sería de mis preferidas, aunque contenga toda la esencia del disco, la idea general de "aquí y ahora" que Rufus quería transmitir. Queda bien como última canción, porque en otra posición hubiera interrumpido un poco la escucha.

Puntuación: 7,5

Especial Release The Stars 11. Sanssouci

I Just Want To Be At Sanssouci Tonight

Tonight, Tonight...

Además de un palacio de la ciudad alemana Postdam, Sanssouci se trata de una confirmación más de que Rufus conoce la fórmula para hacer canciones sencillas, perfectas, meláncolicas y amables. Sorprende encontrarse un tema así justo cuando va a acabar el disco, cuando ya pensabas que no había tiempo para que se superara. Si empiezo con las comparaciones me vienen a la mente Greek Song o Rebel Prince.

Puntuación: 9

Especial Release The Stars 10. Leaving For Paris Nº2

I'm Leaving for Paris
No I Don't Think That I'll See You
I'm Leaving For Paris
No I Don't Think That I Need To

Leaving For Paris Nº2 es otra de mis favoritas del Release The Stars. Quizás porque estoy acostumbrado a ver o escuchar a un Rufus en el papel de víctima y en esta canción cambia de rol, adoptando el del que decide dar el paso y abandonar al otro, con las cosas muy claras y con bastante crueldad en algunos momentos ("And When I Get There - I Will Lose The Ring You Gave Me - And When I Get There - How Happy I Will Then Be").
El sonido intimista de la canción es del estilo del disco Poses. Concretamente del tema titular de ese álbum, donde los protagonistas principales son la voz y el piano, aunque el ambiente general de Leaving For Paris Nº2 llega a ser tan macabro que da realmente miedo.

Puntuación: 10

Especial Release The Stars 9. Tulsa

You Taste Of Potato Chips In The Morning

Your Face Has The Marlon Brando Club Calling
And Who Would Have Thought That I'd Owe It All To Tulsa?

Esta canción de corte clásico viene a ser algo así como la canción anécdota del disco. No sé si me gustaría más si no conociera la historia que tiene detrás y no supiera que está dedicada al cantante de The Killers, Brandon Flowers, al que conoció en un bar gay de Tulsa, de ahí el título de la canción. Tampoco sé si hubo tema o no entre los dos. Parece que no. De hecho la canción es una fantasía de Rufus, que se quedó impresionado con Brandon cuando lo conoció. Me encanta la rotundidad con la que acaba la canción, donde el propio Rufus reconoce que no va a ser del gusto de Brandon.
Por cierto, esta el la tercera y última canción con agradecimientos a Nico Muhly.

Puntuación: 7,5

Especial Realese The Stars 8. Slideshow

Do I Love You Because You Treat Me So Indifferently?
Or Is It The Medication?
Or Is It Me?

Slideshow es la nueva Go Or Go Ahead, otra de las grandes canciones monumentales de Rufus. No sé cuántas veces he comparado ya algunas de las nuevas canciones con las antiguas, pero es que casi todos los temas del Release The Stars podrían aparecer en alguno de los discos anteriores.
Me encanta que esta vez los coros estén cantados por Joan Wasser y Martha Wainwright, que ya habían compartido escenario con Rufus en algunos conciertos hace un par de años.

Puntuación: 9,5

Especial Release The Stars 7. Not Ready To Love

I'm Not Ready To Love
Until I'm Ready To Love You
The Way You Should Be Loved

Not Ready To Love es una de mis canciones favoritas del disco y de Rufus. La melodía me recuerda claramente a la canción Want del Want One, y la letra es tan romántica, sincera y sencilla que da un poco de envidia.
Al piano podemos oír a su madre, Kate McGarrigle, y de nuevo aparecen Richard Thompson y Neil Tennant en los créditos y agradacemientos especiales a Nico Muhly.

Puntuación: 10

Especial Release The Stars 6. Rules And Regulations

I Will Never Be As Cute As You,
According To The Board Of Human Relations,
I Will Never Fly As High As You,
According To The Board Of Public Citations

Esta es otra de esas canciones mágicas y potentes que Rufus sabe hacer tan bien y que en este caso cuenta con la flauta como principal novedad. También ayudan bastante las trompetas más presentes que nunca en los estribillos y los ya clásicos coros.

Puntuación:8

Especial Release The Stars 5. Between My Legs

Cause There's A River Running Underground, Underneath The Town Towards The Sea,
That Only I Know All About
On Which From This City We Can Flee

En cuanto comienzan las guitarras de Between My Legs, después del grito de Joan Wasser, te viene a la cabeza California (Poses), una de las canciones de Rufus más conocidas, aunque no es de mis favoritas. Al final, Between My Legs tira por otros derroteros, más espectaculares y soprendentes y no muy lejanos del Oh What A World, aunque sólo sea por por la presencia de otra composición famosa, en este caso de El Fantasma de la Ópera. Otro momento emocionante aparece también cuando la canción va a terminar, ya que se puede escuchar la letra leída por una persona, voz que se parece a la de Neil Tennant, pero resulta que se trata de la actriz Sian Phillips (Dune, La Edad de la Inocencia...)

Puntuación: 8,5

Especial Release The Stars 4. Nobody's Off The Hook

Who Would Ever Have Thought, Hanging With A Homo And Hairdresser
You Would Become The One Desired In Every Woman's Heart
But You Never Will Lose, Your Heart With Those Little Boys

Sin duda alguna, esta es la canción del disco que menos me gusta. Supongo que este es el sonido que hubieran tenido todas las canciones si Rufus hubiera mantenido la idea de hacer un álbum desnudo: un piano, una austera sección de cuerdas y la voz de Wainwright. Ya ha compuesto antes muchas canciones del estilo, pero Nobody's Off The Hook no me parece tan sublime.
Es uno de los tres temas en los que hay agradecimientos especiales a Nico Muhly, que hace un mes no sabía que existía y desde que leí ese post se me aparece por todos lados: en el Release TheStars, en la canción Pneumonia de Volta...

Puntuación: 6,5

Especial Release The Stars 3. Tiergarten

Won't You Walk Me Through The Tiergarten?

No puedo evitar sentirme feliz cada vez que escucho el comienzo de esta canción. Tanto como en su momento me sentía con Greek Song de Poses. Aunque podríamos ser un poco malos con Tiergarten y comparar esos "du du duduuu du" del comienzo con alguna canción de Enya, pero es sólo un detalle estúpido porque esta canción es impecable y seguramente seducirá a muchos que no conocen a Rufus.
Tiergarten es una de las múltiples referencias que aparecen en el disco sobre Berlín, ciudad que ha influido un montón en el sonido final del disco, que iba a ser al principio más intimista y cargado de menos sonidos.
La canción cuenta con la colaboración en los coros de Neil Tennant y Teddy Thompson, cuyo disco Separate Ways del año pasado no me llegó a convencer. Richard Thompson, el padre de Teddy, también aparece en los créditos.

Puntuación: 9

Especial Release The Stars 2. Going To A Town

I'm So Tired Of America

Maravilloso Going To A Town, el primer single de Release The Stars.
Supe que sería una de las mejores canciones del disco y una de mis favoritas de toda su discografía desde que escuché por primera vez ese piano al inicio de la canción, esa voz de Rufus más nostálgica que nunca, ese estribillo y esos coros con Joan Wasser de Joan As Police Woman, ese sentido "I'm so tired of you America", tratando de reflejar el sentimiento general de muchos de sus compatriotas hacia el gobierno de EE.UU.
Cuando ví el videoclip confirmé todo los que sabía y además que le habían realizado uno de sus mejores vídeos, sencillito, con él cantando en una pequeña habitación, pero igual de emotivo y sugerente que la canción.

Puntuación:10

Especial Release The Stars 1. Do I Disappoint You

Do I Disappoint You
In Just Being Human?

Con Do I Disappoint You, Rufus Wainwright vuelve a dar en la diana a la hora elegir una canción para abrir su disco. Y es que este espectacular tema tiene todos los ingredientes necesarios para ganarse ese honor, como en su día lo tuvieron Agnus Dei, Oh What A World o Cigarettes & Chocolate Milk.
La principal sorpresa de Do I Disappoint You es la presencia en los coros de su hermana Martha Wainwright, ya que en la información difundida por los medios antes de la publicación del Release The Stars no aparecía su nombre en el listado de colaboradores del disco. Por suerte, a Rufus le siguen tirando mucho los lazos de sangre.
Es una canción que fluye muy bien y donde conviven mejor todavía la genial voz de Rufus, con sus propios coros y los de su hermana, la sección de cuerdas y las trompetas. Es muy del estilo de I Don't Know What It Is del Want One.

Puntuación: 10

Especial Rufus Wainwright

Hace un par de meses se empezaron a difundir noticias sobre lo que sería el nuevo disco de Rufus Wainwright, Release The Stars, y me temía lo peor. Digo esto porque cuando te enamoras de un cantante y de su voz, te haces con todos los discos que tiene publicados, te das cuenta de que muchas de sus canciones forman ya parte de tu vida, te interesas por todo lo que tenga relación con su figura (familiares, colaboraciones, tributos, etc.)... su siguiente disco suele decepcionarte o gustarte menos.
Menos mal que existe gente con tanto talento como Rufus para destruir este tipo de teorías.

Want Two (2005) fue el disco con el que descubrí a Rufus Wainwright y en pocos meses consiguió desbancar a Thom Yorke (Radiohead) del primer puesto de mis voces masculinas favoritas. La segunda entrega del Want comenzaba con un magnífico tema cantado en latín titulado Agnus Dei y acababa con un tema todavía mejor, Old Whore's Diet, en el que Antony volvía a cruzarse con Rufus, después de que este aportara a su I Am I Bird Now la mejor canción de todo el disco: What Can I Do?.
Entre esos dos títulos, encontramos algunas de las mejores canciones de su repertorio como The One You Love, en la que Rufus deja claro que es bastante ligerito de cascos ("Are you only the one I love?") y además cuenta con los habituales espléndidos coros de su hermana Martha. Peach Trees es una canción que va aumentando su intensidad hasta llegar a ese increible y emocionante guiño final a James Dean debajo de un melocotonero. Cuando se coloca delante del piano, nos llegan referencias musicales evidentes a Philip Glass: The Art Teacher, donde se mete en la piel de una chica enamorada platónicamente de su profesor de arte ("There I was in uniform - Looking at the art teacher - I was just a girl then - And never have I love since then") o la triste This Love Affair. También tengo que mencionar la canción Memphis Skyline que dedica a su admirado y fallecido Jeff Buckley.

Puntuación: 9

Want One (2003) se abre con Oh What A World , que incluye un personal homenaje al Bolero de Ravel adaptado a tiempos modernos y que me hacía presagiar que esta primera entrega del Want iba a ser más espectacular si cabe que el Want Two. Y no me equivocaba. El disco es una sucesión de grandes canciones y temás intimistas de un artista en pleno forma.
Con él me dí cuenta de que casi prefiero al Rufus grandioso y potente de canciones como I Don't Know What It Is, Movies Of Myself, Go Or Go Ahead, 14th Street o Beautiful Child, frente al Rufus más tranquilo e introspectivo de las preciosas pero menos memorables Pretty Things, Natasha o Harvester Of Hearts. Vuelven a surgirte dudas cuando escuchas Vibrate, con ese intenso final donde casi no respira el pobre, Dinner At Eight , también conocida como la canción en la que le echa en cara a su padre, el cantante de folk Loudon Wainwright III, haberle abandonado de pequeño ("No matter how strong - I'm going to take you with one little stone - I`m going to break you down and see what you're worth - What you're really worth to me"), y Want, el tema titular, una de sus mejores composiciones y letras, donde menciona, entre otros a John Lennon, Leonard Cohen o Jane Curtin.

Puntuación: 9,5

Poses (2001) es el disco favorito de muchos seguidores de Rufus Wainwright. A pesar de contar con una portada y un diseño más moderno que las dos entregas del Want, del aspecto musical se puede llegar a la conclusión que está a la altura de sus obras posteriores. Con Poses, Rufus sale de los circuitos underground y se mete en una espiral de drogas y vicio, de la que intentó salir tras un parón temporal importante.
Del disco destaco los maravillosos aires asiáticos de Greek Song, los tímidos ritmos electrónicos de The Tower of Learning, la delicada mezcla de voz y piano de Poses, las estrofas cantadas en francés de Rebel Prince, la referencia a Tadsio de Muerte en Venecia en la animada Grey Gardens y el gran hit Cigarettes and Chocolate Milk, que abre y cierra el disco.

Puntuación: 8,5

Rufus Wainwright (1998), el álbum de debut, fue el último que me compré y por ahora el que menos me ha gustado y el que menos he escuchado. A pesar de esto, salvo seis temas donde ya podía vislumbrarse el genio que se estaba gestando (April fools, Imaginary Love, Danny Boy, Matinee Idol, Beauty Mark e In my arms), la presencia de su inseparable hermana Martha en los coros y la labor de producción de Jon Brion (Fiona Apple, Aimee Mann, Kanye West...)
No es el mejor disco para empezar a escuchar a Rufus porque además de ser más el difícil, puede quitar las ganas de seguir profundizando en su obra posterior o publicaciones futuras.

Puntuación: 7

Amy Winehouse: Back to Black

We only said good-bye with words
I died a hundred times
You go back to her
And I go back to black

La primera vez que ví a Amy Winehouse fue en el videoclip Rehab, primer single de su segundo disco, Back to Black. Lo que pensé fue: Hostia, La Terremoto de Alcorcón ha dado el gran salto fuera de España. Al acabar el vídeo, ví el nombre de la artista y descubrí que se trataba de Amy Winehouse, la chica esa de la que tanto había escuchado hablar. Me gustó mucho la voz y el sonido retro de la canción, pero pensé que sería el típico disco con dos o tres buenos singles y varias canciones menores.
Me equivocaba.
Se trata de uno de esos álbumes que marcan una época, que aparecerá en la mayoría de las listas al acabar el año e incluso cuando finalice la década. Llevo escuchando el disco desde hace un tiempo y me da pena y no entiendo cómo nunca me había animado a comentar nada hasta ahora, ya que ha formado parte de muchos momentos de este año.
Back to Black desprende elegancia y clase desde la primera escucha y, además, se trata de una colección de hits perfectos: Rehab, You Know I'm No Good, Me & Mr. Jones, Just Friends... En total son once canciones, pero tengo dos favoritas: He Can Only Hold Her y Back To Black, que se ha convertido con justicia en el tercer single y cuyo vídeoclip podéis ver ya. Y qué mejor color se le puede dar a este tema que el blanco y negro, con el que se consigue transmitir la misma belleza que la canción.

Puntuación: 8

Especial Volta: El disco

Cuando Björk presentaba ante los medios Vespertine en el verano de 2001, afirmaba con modestia, en relación a su plena madurez artística y comercial, que le quedaba mucho camino por delante y que esperaba hacer varios discos interesantes más antes del disco realmente bueno. Años más tarde llegaron dos de esos discos, Medúlla y Drawing Restraint 9, que gustarán más o menos, pero interesantes son un buen rato.
Si has escuchado Volta, ya habrás deducido que no se trata de esa obra brillante que afortunadamente ella espera todavía ofrecernos algún día. Por momentos parece devolvernos a la Björk más accesible y pop de sus tres primeros álbumes; pero es un espejismo porque a partir de la pista 5 regresa en cierta manera al hermetismo de sus dos antecesores. Se comentaba que la novedad o elemento principal del disco eran las percusiones y ritmos tribales. Para mí, lo es más la presencia de los metales, que o bien te entusiasman o te irritan.
Algo que me ocurre con Björk cada vez que publica nuevo disco es que me entran más ganas de escuchar el anterior y echo de menos esos sonidos en el nuevo. Por eso creo que ahora valoro de otra forma el DR9 y el Medúlla. Volta me gusta más y lo escucho más que esos dos discos en su momento, pero también pienso que no es el camino adecuado para una artista que intenta evolucionar con cada trabajo. El nuevo disco no supone ningún paso adelante ni tampoco el paso atrás que antes comentaba. Es como un parón artístico. Vamos que si yo fuera Björk Guðmundsdóttir estaría ahora mismo super desorientado.
Ella se exige demasiado a sí misma en cada disco y al final eso condiciona el resultado definitivo. Aparte, también nosotros esperamos mucho de cada nuevo material que nos ofrece y al final nos decepciona un poco o no nos interesa tanto como pensábamos. A eso podemos añadir que en los últimos años han aparecido grupos con discos y/o canciones que muchos desearíamos para Björk: CocoRosie, The Knife, Róisín Murphy, Junior Boys... incluso el de Thom Yorke en solitario. Da un poco de rabia cuando escuchas un nuevo disco de la "islandensa" y te das cuenta de que no te emociona, no te sorprende o no te llena tanto como los de esos artistas.

Lo mejor: Que la estructura del disco me recuerda a Homogenic. Diez canciones de las cuales las 4 primeras son imprescindibles y un cierre semejante. Del caos de Declare Independence y Pluto se pasa a la calma final de My Juvenile y All Is Full Of Love.

En fin, me gusta valorar los discos de Björk cuando pasa bastante tiempo, ahora tan cercano no me siento capaz. Pero haciendo la media de las puntuaciones que he puesto a las canciones me sale un 7,3. Podría redondear para arriba, pero un 7,5 me parece excesivo para Volta. Un notable justito creo que es lo más razonable por el momento.
Con este post, doy por finalizado el especial dedicado a Volta, disco del que espero no volver a hablar hasta que pase el concierto de Björk en Madrid. Este final me ha quedado muy Antonio Gasset.

Puntuación: 7

Justice - D.A.N.C.E

Justice es un grupo que conocí hace poco a través de uno de esos discos, de vez en cuando brillantes, que regala la revista Rockdelux. El cd era una sesión realizada por DJ Hell con canciones del sello International Deejay Gigolo y la pista que más me flipó fue la de Justice Vs. Simian, llamada Never Be Alone.
Ahora, Justice presenta D.A.N.C.E, el primer single de su álbum de debut †, que se publica este mes. Estoy completamente enganchado a esta canción. Hasta he llegado a escucharla de forma obsesiva cuatro o cinco veces seguidas. Y lo peor es que el videoclip es más adictivo todavía. Un derroche de creatividad, originalidad y diversión dirigido por Jonas & Francois y con diseños para las camisetas de SO_ME.

Puntuación: 10

Especial Volta 10. My Juvenile

This Is An Offer To Better The Last Let Go

La segunda colaboración de Antony en Volta me aburre. No puedo evitar esa sensación cuando comienza My Juvenile, la canción que la islandesa dedica a su hijo Sindri. La metería dentro de un pequeño grupo de canciones que Björk mete en sus discos y que me resultan muy pesadas como Cover Me, Harm Of Will o Sonnets / Unrealities.
Lo mejor: Antony como la voz de la conciencia y que al menos le veo posibilidades de ser remezclada como en su momento se hizo con All Is Full Of Love, para convertirse en otra gran canción de Björk.

Puntuación: 5

Especial Volta 9. Declare Independence

Declare Independence
Don't Let Them Do That To You

Más conocida como la nueva Pluto, Declare Independence me gusta y me irrita por partes iguales, aunque prefiero Pluto mil veces antes. Tras un comienzo repetitivo en el que parece que la canción nunca va a arrancar, aparecen de repente unos ritmos machacones que le dan la vuelta hasta chocar con una Björk más agresiva y violenta que nunca. Vocalmente es para mí la gran sorpresa del disco. No me esperaba a Björk cantando así. Se me ocurre que esta canción podría haber sido una buena razón para colaborar en un álbum con P.J. Harvey, ya que el principio de Declare Independence me recuerda a un tema de la Harvey, concretamente Electric Light, aunque esta sea muy tranquila y pausada.
Seguro que Michel Gondry le da a la canción un tratamiento visual sorprendente cuando dirija su vídeo, porque tiene aquí un montón de elementos a explotar.

Puntuación: 7,5