El Velo Pintado

No sé si la palabra decepción es la adecuada para definir lo que me ha parecido El Velo Pintado, dirigida por John Curran (Ya no somos dos) y que se basa en la obra de W. Somerset Maugham. Y digo eso porque tampoco es que me esperara una gran película, pero me daba buena espina que actuaran Naomi Watts y Edward Norton. La película me dejó más bien indiferente. No me interesaba la historia porque ya empieza a hartarme este tipo de relaciones amorosas y tormentosas en el cine. Los actores están bien, pero tampoco para decir las cosas tan buenas que he escuchado por ahí, sobre todo con respecto al Norton. Tengo debilidad por Naomi Watts, aunque hay que reconocer que a veces parecía más salida del Mulholland Drive con esa cara de oveja perdida.

Total, que tampoco es una pérdida de tiempo de película pero no aporta nada ni al cine ni a mi vida.

Lo mejor: La música de Alexandre Desplat. Una maravilla de partitura que, desgraciadamente, está al servicio de un film mediocre y pasable.

Puntuación: 5,5

Los Retrorgánicos: 19 / 25 marzo

1. LADY SOVEREIGN - Public Warning
2. HOT CHIP - Just Like We (breakdown)
3. MOMUS - The Birdcatcher
4. HOT CHIP - No fit state
5. YOKO ONO - Shiranakatta (I Didin't Know)

Top 10: Videoclips Michel Gondry

Ahora que me ha vuelto la fiebre por Michel Gondry me apetece hacer una selección de mis vídeos favoritos de él tras la cámara. Una tarea un tanto complicada ya que valorando sólo sus trabajos para Björk, The Chemical Brothers y The White Stripes se llega a esa cifra. Yo lo conocí por sus vídeos con la islandesa y, desde entonces, cada vez que veía un clip un tanto original o diferente lo asociaba a ese director. Además, él lo pone fácil porque mantiene algunas constantes en sus obras, como la repetición de personajes, objetos y movimientos al ritmo de los diferentes elementos de la canción y/o sometidos a la historia que cuenta, los trenes, gente que duerme, ciudades artificiales, la naturaleza que la devora, ausencia de elementos digitales...

Podría haber restringido la lista eligiendo sólo un clip por artista, pero sería injusto porque mucho de sus mejores trabajos han surgido de la colaboración continuada con algunos de ellos.

1. Björk: Bachelorette
http://www.youtube.com/watch?v=us-wGBjXq6U&mode=related&search=

2. The Chemical Brothers: Let Forever Be
http://www.youtube.com/watch?v=Hmpxsk3dHaA

3. Daft Punk: Around The World
http://www.youtube.com/watch?v=FMpsnDxNbqQ

4. The White Stripes: Fell in Love with a girl
http://www.youtube.com/watch?v=zY6UhmY5C8o&mode=related&search=

5. Björk: Army of Me
http://www.youtube.com/watch?v=M1tVQ7L_cs0

6. Cibo Matto: Sugar Water
http://www.youtube.com/watch?v=ZPJ9TS_5tAo&mode=related&search=

7. Radiohead: Knives Out

http://www.youtube.com/watch?v=-ro6cVFLEb8&mode=related&search

8. Massive Attack: Protection
http://www.youtube.com/watch?v=UIp--5E3AbY

9. Kylie Minogue: Come Into My World
http://www.youtube.com/watch?v=Cb9CwCtLl0I

10. Björk: Human Behaviour
http://www.youtube.com/watch?v=EOepheinkCM

La Ciencia del Sueño

Desde el primer minuto, con Stéphane (Gael García Bernal) a la batería, introduciendo su presentación de cómo se elaboran los sueños, queda claro que estamos ante un film puramente Gondry. De sus tres películas, La Ciencia del Sueño es la que más se parece a sus videoclips y vuelve a dar rienda suelta a su gran imaginación, a su envidiable y mil veces imitada creatividad y a su peculiar sentido del humor. Esa presentación es parecida a la misma que hacía el propio Michel Gondry en el dvd con sus trabajos. Y no es la primera vez que recicla o engrandece sus propias ideas o hallazgos visuales. De hecho, la peli nace de un vídeo que realizó para los Foo Fighters: Everlong (http://www.youtube.com/watch?v=OHdwZCVZmg8), en el que se mostraban y mezclaban los sueños de sus protagonistas. Pero en el largo todo está magnificado hasta el punto de impedirte querer cerrar los ojos por si se te escapa algún detalle visual.

Sin estar a la altura de su obra maestra, Olvídate de mí (Eternal Sunshine of the Spotless Mind), La Ciencia del Sueño resulta un film muy atractivo y original. Y no quiero ni pensar cuál hubiera sido el resultado con la colaboración en el guión del esta vez ausente Charlie Kaufman. De nuevo te enamoras de sus personajes: ese Stéphane que no sabe cómo relacionarse con las mujeres y que se enamora de su vecina, Stéphanie (Charlotte Gainsbourg), una chica igual de creativa que él, pero que nunca acaba lo que comienza y sin ganas de comprometerse. Como espectador te ocurre como al personaje de Gael, que confunde su realidad con sus sueños y deseos, y a veces no sabes si lo que estás viendo en la pantalla forma parte de su fantasía o de su realidad, y lo digieres sin problema.

En definitiva, una peli tan recomendable como todo lo de Michel Gondry. Aunque con esta me pasa como con mucho de sus videoclips, que no me importaría ver 100 veces. Sobre todo en buena compañía.

Puntuación: 8

Adiós, Señor Invierno

Señor Invierno,
No se le olvide a usted volver.
Queremos que vuelva de nuevo.

Señor Invierno,
Que aún tiene mucho por hacer.
No olvide esta casa, el sendero.

Artista: Single
Canción: Señor Invierno
Disco: Pío Pío

http://www.zshare.net/audio/05-senor-invierno-mp3.html

Llegó mi adorada primavera, mi época favorita del año. Y qué mejor forma de darle la bienvenida que despidiendo al invierno hasta el próximo año, aunque a decir verdad no ha hecho mucho acto de presencia en estos meses. Y, vale, hay formas mejores y menos paradójicas de recibir a la primavera; pero esta canción de Single que he escuchado mucho este invierno justifica esta elección.

B J Ö R K : La Portada de Volta

Me encanta... Me encanta... Me encanta... Me encanta... Me encanta... Me encanta...

Menuda sorpresa la portada. Por fin no sale Björk plantá frente a la cámara como en sus otros discos (aunque las otras son ya antológicas).

¿Es ella lo de la portada? ¿O es un tío? ¿Qué es? Tiene toda la pinta de ser un disco alegre y divertido, aunque me conformo con que sea la mitad de sorprendente que esta portada.

Ah, me encanta!!!

Los Retrorgánicos: 12 / 18 marzo

1. MOMUS - The Birdcatcher
2. HOT CHIP - Non fit state
3. AMY WINEHOUSE - He Can Only Love Her
4. HOT CHIP - Over and over
5. MOMUS - Nervous Heartbeat

Pudor

Coge un recipiente bien hondo y añade una pizca de La Tormenta de Hielo, El Sexto Sentido, Mi Vida sin mí, Fucking Amal, El Diario de Noa, American Beauty y Secretos y Mentiras. Bate todos los ingredientes, es indiferente su orden, y presenta el resultado a lo Pulp Fiction, definiendo el nombre de tu producto: Pudor.

Pudor es, además, el debut en largo de los hermanos David y Tristán Ulloa, que cuenta con un reparto bastante apañado: Elvira Mínguez, Nancho Novo, Celso Bullago, Nuria González... Pero me quedo con la chica que hacía de adolescente inadaptada, que parecía sacada de alguna peli independiente americana.

Bueno, la cuestión es que la película tiene un buen comienzo y te mantiene esa sensación durante un largo rato. Pero luego tiene algunos momentos vergonzosos, como el lío que se monta el jefe con su empleada, la historia del niño y, sobre todo, ese final que creo que a todo el mundo le pareció HORRIBLE. Por todo ello, se puede decir que la peli naufraga. Y es una pena, porque con todos esos ingredientes tan interesantes, una dirección más que aceptable y unos actores tan en su sitio (algunos, no todos) se podría haber hecho la buena película que no es. De todos modos, me lo pasé bien viéndola.

Puntuación: 6

Palmarés 10 Festival de Cine Español de Málaga

Biznaga de Oro a la Mejor Película: Bajo las Estrellas, de Félix Viscarret.
Biznaga de Plata. Premio Especial del Jurado: Ladrones, de Jaime Marqués.
Biznaga de Plata a la Mejor Dirección: Félix Viscarret por Bajo las Estrellas.
Biznaga de Plata a la Mejor Actriz: Elvira Mínguez por Pudor.
Biznaga de Plata al Mejor Actor: Alberto San Juan por Bajo las Estrellas.
Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Reparto: Verónica Echegui por El Menor de los Males.
Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto: Nancho Novo por Tuya Siempre.
Biznaga de Plata al Mejor Guión: El Menor de los Males.
Biznaga de Plata a la Mejor Música: Tuya Siempre.
Biznaga de Plata a la Mejor Fotografía: Concursante.
Biznaga de Plata al Mejor Vestuario: El Menor de los Males.
Biznaga de Plata Mejor Maquillaje: Tuya Siempre
Mención Especial del Jurado para Yo, de Rafa Cortés, por su originalidad.
Biznaga de Plata Premio del Público: Café solo o con ellas, de Álvaro Díaz Lorenzo.
Biznaga de Plata al Premio de la Crítica: Concursante, de Rodrigo Cortés.
Premio “Alma” al Mejor Guionista Novel: Félix Viscarret por Bajo las Estrellas.

Ya desde el pase de prensa de Bajo las Estrellas, de Félix Viscarret, se comentaba que era una de las favoritas para conseguir la Biznaga de Oro y al final se ha hecho con hasta cuatro premios. Como no la he visto, no puedo opinar sobre si se los merece o no, pero por lo menos me alegro de que no haya ganado una comedia. Como también me alegro de los premios a las actrices: Elvira Mínguez por Pudor (ya obtuvo hace un par de años el mismo premio por Tapas) y, sobre todo, Verónica Echegui como actriz de reparto por El Menor de los Males, que desde que la ví el otro día no puedo olvidar el magnetismo que tiene esta chica en la pantalla. Vamos, que tengo unas ganas enomes de ver ya Yo Soy la Juani. Del resto de premios sólo quiero hacer referencia al buen ojo del público malagueño para volver a premiar en esta edición a uno de los largometrajes a concurso más mediocres: Cafe solo o con ellas, que se añade a la lista negra de premios del público del festival donde encontramos Un Franco a 14 Pesetas o Tapas.

La otra sección del festival que me interesaba era la de videoclips. El mejor videoclip ha sido Karma Hunter del grupo The Pinker Tones, dirigido por Albert Martínez. El premio del público para Movin On de Femme Fatale, realizado por Alberto Lorite y el Premio del Público Sol Música ha recaído en Gasolina, sangre y fuego de Haze, dirigido por Bigas Luna.

El resto de premios se puede consultar en este enlace:

http://www.festivaldemalaga.com/prensa.html?marca=213

BJÖRK: Earth Intruders

Si hace un par de semanas se hicieron público el título del nuevo disco de Björk y su fecha de lanzamiento, ahora toca el turno de hablar de las canciones.

Earth Intruders será el primer single de Volta y saldrá a la venta en la segunda semana de abril. Según Björk, se trata de una canción absolutamente caótica, que nació de un sueño que tuvo viajando en avión a Nueva York. En ella Björk canta: Here is turmoil out there / Carnage rambling / What is to do but dig / Dig bones out of earth / Mud, graves, timber / Morbid trenches.

Seguro que pronto podremos escucharla y ver el nuevo videoclip.

Digo yo que si para Medúlla contó otra vez con Spike Jonze para rodar Triumph Of A Heart; en Volta, que va a ser un disco más rítmico, toca reunirse con Michel Gondry, con quien no trabaja desde Bachelorette. Y a lo tonto han pasado 10 años ya.

Otros títulos de canciones de Volta:

Innocence

Hope

I See Who You Are

Declare Independence

Dull Flame of Desire

Wanderlust

My Juvenile (el dueto con Antony)

Pero Volta no será la única novedad de Björk esta temporada. El 24 de abril se publica A Tribute To Joni Mitchell, donde la islandesa aporta su versión de The Boho Dance. Otros artistas presentes en el disco son Sufjan Stevens, Caetano Veloso, Brad Mehldau, Annie Lennox o K.D. Lang.

Arritmia

Vicente Peñarocha, director de la muy interesante Fuera del Cuerpo y guionista de Nómadas, decepciona con su segundo largo, Arritmia, una película que pretende abordar el tema de las conocidas torturas de Guantanamo desde un enfoque diferente, pero que no acaba de cuajar. En principio se trataba de un film de encargo, cuyo guión pasó por las manos de María de Medeiros y llegó más tarde a Peñarrocha, quien trató de darle una visión propia y original.

Queda clara la gran la calidad técnica de las imágenes y un estilo propio en la dirección, como se puede comprobar por ejemplo en la escena del angustioso baile de los soldados a camara lenta. Pero cojea en la relación poco creíble entre el protagonista, Rupert Evans (un clon de Brad Pitt en Babel, pero canijo, canijo), y Natalia Verbeke, que no tiene mucha credibilidad como cubana y no trasmite todo el encanto que necesitaba su personaje. Además, parecía transformarse cada vez que tenía una conversación con el veterano actor inglés Derek Jacobi.

Uno de los elementos más destacable de la película es la música de Rich File, que apunta junto con otros apartados técnicos a llevarse algún premio. Me pareció escuchar en una escena la voz de Róisín Murphy, pero conozco muy bien su disco en solitario y los de Moloko y además no aparecía su nombre en los créditos.

En definitiva, Arritmia, una película atípica no sólo para este festival sino también para el paronama actual del cine español, te deja un poco frío, con mal cuerpo y apunta buenos resultados, pero no logra alcanzarlos.

Puntuación: 6

El menor de los males

El menor de los males era una de las pocas películas que tenía ganas de ver del festival y me he encontrado lo que me esperaba de Antonio Hernández (Lisboa, En la Ciudad sin Límites): un film correcto, sencillo, sin pretensiones y una historia sólida, de personajes y diálogos, que transcurre en una única localización, una casa de campo de Galicia. Allí, una magnífica (y van...) Carmen Maura intenta resumir las memorias de su padre, pero recibe la inesperada visita de su hermano, un político corrupto, que intenta terminar la relación con su amante, que puede hacer peligrar su imagen ante los medios.

Además de estar muy bien dirigida, El menor de los males cuenta con un gran reparto encabezado por la antes mencionada Carmen Maura y por Roberto Álvarez (Manolito Gafotas). Me sorprendieron gratamente las actuaciones de Verónica Echegui (La Juani), que tiene toda la pinta de convertise en una de las actrices jovenes con más talento y popularidad del cine español, y de Marta Berenguer (Aquí no hay quién viva, Camera Café) en un papel más serio de lo que nos tiene acostumbrado pero del que sale bastante bien parada.

La pena es que el público de este festival no está preparado para películas como esta, que aunque tiene un ritmo muy bueno y algunas notas de humor, no es la típica comedia española que la gente espera ver aquí. De todas formas, Antonio Hernández vuelve a dar en el clavo y se consolida como uno de los nombres a tener en cuenta y debería estar valorado un poco más de lo que está.

Puntuación: 7

Lola, la película

Ante el abusivo precio de las entradas del Festival de Cine Español de Málaga, teníamos pensado hacer un contrafestival para ver durante toda la semana pelis que están en cartel y que tenemos muchas ganas de ver: The Painted Veil, Little Children, La Vida de los Otros, Paris, je' taime, Teresa, The Host... Pero como la idea no era muy original (los de la CEIBA se nos habían adelantado organizando un verdadero contrafestival con autores invisibles...:S) y teniendo en cuenta que ese maratón de películas lo podemos hacer cualquier semana del año, al final optamos por ver una peli del festival.
Y una de las pocas opciones que teníamos era ver Lola que realmente era el tipo de película que nos apetecía en ese momento: algo amable, no muy profundo y que te saque una sonrisa de vez en cuando. El film se centra en la juventud y amores de Lola Flores, dejando a un lado los últimos años de su vida, que son los que más me sonaban por mi edad.
Gala Évora está bastante entrañable como protagonista, aunque se echa en falta un poco el temperamento de Lola Flores. No sé si es que cuando era joven era más ingenua, inocente... o si la imagen que recuerdo de ella es de una persona que no se callaba una. De todas formas, la Papa Levante está bastante bien, aunque a veces recuerde hablando a Mónica Cervera o a Nell.

Puntuación: 4,5

Rapsodia Retrorgánica: Air

1. Playground Love

2. Surfing On A Rocket

3. Cherry Blossom Girl

4. Sexy Boy

5. Napalm Love

6. All I Need

7. Alone In Kyoto

8. Once Upon A Time

9. How Does It Make You Feel?

10. Alpha Beta Gaga

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He leído ya tantas críticas (positivas y negativas) sobre Pocket Symphony, lo nuevo de Air, que no me apetece mucho profundizar más porque no creo que aporte nada nuevo. Así que resumiendo, el disco no me ha decepcionado tanto como a otros; pero tampoco me ha enganchado como lo hizo Talkie Walkie, que me parece el mejor disco de Air. Eso sí, Pocket Symphony aporta unas cuatro grandes canciones más en la carrera de Air:

- Napalm Love: Sin duda es mi favorita del disco, con esos ritmos repetitivos y obsesivos que tratan de traducir lo que se siente ante un amor imposible.

- Once Upon A Time: Muy acertado para mi gusto haberla elegido como primer single porque sigue la línea del disco anterior.

- Somewhere Between Waking and Sleeping: ¡Qué grande es Neil Hannon! Aunque no se han aprovechado de él todo lo que hubieran debido y podido. Comienza la canción demasiado pronto, demasiado rápido para ser Air, pero te seduce en cuanto entra la voz del cantante de The Divine Comedy.

- Mer Du Japan: Podría ser perfectamente un descarte del Moon Safari y es uno de los momentos más dinámicos y alegres del Pocket Symphony.

Los Retrorgánicos: 5 / 11 marzo

1. HOT CHIP - Over and over
2. AIR - Napalm Love
3. AMY WINEHOUSE - He Can Only Hold Her
4. FEMME FATALE - Berlin
5. LCD SOUNDSYSTEM - Time To Get Away

Festival de Cine Español de Málaga

Mañana viernes arranca la 10 Edición del Festival de Cine Español de Málaga, aunque ya se lleva hablando de él desde la presentación antes de Navidad del polémico cartel realizado por David Delfín.

La película que inaugurará la Sección Oficial a Concurso es Lola, la pelicula de Miguel Hermoso (Fugitivas, La Luz Prodigiosa), protagonizada por Gala Évora (la Papá Levante), José Luis García Pérez (Cachorro, Los Aires Difíciles), Ana Fernández y Carlos Hipólito.

Otro año más, no hay muchas películas que me interesen de entrada. De hecho, creo que por culpa o gracias a este festival cada vez me interesa menos el cine español y todo lo que le rodea. En esta edición compiten 16 films, de los que con suerte se salvarán dos o tres títulos como cada año.

De momento tengo ganas de ver lo nuevo de Antonio Hernández (En la Ciudad sin Límites, Lisboa) que presenta El Menor de los Males con Carmen Maura, Roberto Álvarez, Verónica Echegui y Marta Berenguer. Otro director interesante que estará este año es Vicente Peñarrocha, quien ya sorprendió hace unos años con Fuera del Cuerpo, algo así como el equivalente español a un guión de Charlie Kaufman. Este año regresa con Arritmia, que cuenta con Natalia Verbeke, Derek Jacobi y Rupert Evans. Tampoco me importaría ver Pudor de los hermanos David y Tristán Ulloa y Un buen día lo tiene cualquiera de Santiago Lorenzo (Mamá es Boba).

Los Premios Málaga de este año son para Carmen Maura y Alfredo Landa, mientras que el Premio Ricardo Franco se otorga al director de producción Emiliano Otegui. Pero además también habrá secciones a concurso de documentales, cortometrajes y videoclips españoles (yo auguro que ganará Luis Cerveró por A Liar to Love para Cristina Rosenvinge), una retrospectiva de Bigas Luna, proyección de la cosecha de películas más interesantes del año pasado, un ciclo Aena muy interesante (se podrá ver La Noche del Cazador, Noche en la Tierra o Una Historia Verdadera), actividades paralelas como exposiciones, encuentros con los premiados...

Pero por encima de la selección de títulos proyectados y personajes famosos que nos visiten, estará el ambiente que se respire en la ciudad en estos nueve días donde Málaga se convertirá un año más en la capital del Cine Español... Dios, qué pedante!!!

Rapsodia Retrorgánica: Femme Fatale

1. Femme Fatal
2. Moving On
3. Before I Met You
4. Rockets
5. Change
6. Wanna Dance?
7. Berlin
8. Let Me Down
9. D-Sounds
10. Running

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Concierto de Femme Fatale

El pasado viernes hubo música electrónica en el Ateneo y el plato fuerte de la noche venía de la mano de Femme Fatale, uno de los grupos españoles más interesantes y exportables. De hecho creo que publicaron su primer disco con una compañía internacional, aunque la experiencia no fue muy positiva. El año pasado publicaron su segundo disco con una indie y cambiaron su antiguo nombre Femme Fatal por Femme Fatale.
La noche la abrió uno de los djs, mientras se proyectaba en las paredes la peli Metrópolis. Por cierto, qué trillado está ya unir estas imágenes con música electrónica.
El concierto de Femme Fatale comenzó… Comenzó mientras estaba en los servicios. ¡Qué putada! Una cola para entrar a un solo baño y justo cuando me va a tocar a mí, sale al escenario el grupo. Así que me perdí una de las cosas que más me gusta de un concierto: el inicio. Pero bueno el resto estuvo mejor de lo que esperaba, aunque no se veía muy bien al grupo por el humo y por la luz cegadora del proyector. El sitio tenía algo de encanto y entre el público había de todo, aunque predominaban modernetes aguantando la pose... A pesar de esto, pienso que no era el lugar adecuado para Femme Fatale . Primero porque parecía que más de la mitad del público no conocía al grupo, que la mitad de los que lo conocían habían escuchado dos o tres canciones sueltas, que una de esas canciones seguro que era Rockets (sintonía de la agenda nosolomúsica) y que la mitad de los que no lo conocían no tenían ni idea de que esa noche iba a haber música en directo. Y encima la pobre cantante parecía bastante dispuesta a entregarse a los asistentes, aunque no recibía la respuesta que se merecía, que fue buena pero lo que digo: para una vez que alguien tiene esta actitud en el escenario... En fin, a pesar de la corta duración del concierto dio tiempo a repasar algunos de los momentos más deslumbrantes de sus dos discos como Moving On, Wanna Dance?, Berlin, Rockets o Befote I Met You. Aunque no se escucharon Change o Femme Fatal... O me pilló en otro sitio...

Los Retrorgánicos: 26 febrero / 4 de marzo

1. LCD SOUNDSYSTEM - New York I Love You But You're Bringing Me Down
2. FEMME FATALE - Before I Met You
3. PATRICK WOLF - The Magic Position
4. AIR - Napalm Love
5. THE ARCADE FIRE - Black Waves / Bad Vibrations

B J Ö R K : V O L T A

Pedazo de noticia que acabo de leer: Volta será el título del nuevo disco de Björk. Diez nuevas canciones que se publicarán el lunes 7 de mayo y que cuenta con la colaboración de Antony cantando en dos canciones, de Timbaland en tres y de Mark Bell, Chris Corsano, Brian Chippendale y Toumani Diabate.

Una vez más, Björk elige una única palabra para darle nombre a un disco suyo. No sé si Volta tendrá relación con el físico Alessandro Volta, que inventó algunos aparatos relacionados con la electricidad, o si se trata de una palabra italiana o si significa vuelta y supone un regreso a sus canciones antiguas. En cualquier caso, ya queda menos Tiempo para que Volta esté en nuestras manos.

Rapsodia Retrorgánica: Patrick Wolf

1. Bloodbeat
2. Tristan
3. A Boy Like Me
4. The Libertine
5. Accident & Emergency
6. The Magic Position
7. To The Lighthouse
8. Bluebells
9. Demolition
10. Magpie

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The Magic Position

He necesitado escuchar The Magic Position para valorar por fin como se merece a Patrick Wolf. Conocía a mucha gente que flipaba con su música y con él como artista, pero no lograba entender del todo esa fascinación. Para empezar su voz me echaba para atrás. Me ocurría algo parecido a lo que me pasó con Beck en su momento: que me chocaba esa voz tan grave con su físico. Por otro lado, el estilo musical me recordaba a Björk, pero algunas veces demasiado bestia y otras demasiado folk para mi gusto.
La cuestión es que últimamente no paro de ecuchar The Magic Position, el tercer disco de Patrick Wolf. Y es de esos discos que necesito oír de principio a fin, porque me gusta aún más de ese modo. Y encima ha conseguido que le preste más atención a sus dos primeros álbumes (Lycanthropy y Wind In The Wires).
En otoño del año pasado ya se podía escuchar Accident & Emergency, un adelanto de este nuevo trabajo. Y a principios de 2007 me enganchó Bluebells. Así que, sintiéndolo mucho, me bajé el disco porque no me apetecía esperar hasta finales de marzo que saldrá a la venta. Es curioso que por primera vez en mi vida una de mis canciones favoritas de un disco es la que da título al álbum, The Magic Position, que refleja claramente la línea colorista general del disco. Aunque también hay hueco para preciosos temas lentos como Augustine, Enchanted, la verpertiniana The Stars o Magpie, el dueto con Marianne Faithfull, con un final sobrecogedor. Me gusta tanto el disco que le veo sentido hasta a los temas de un minuto o dos.
Y lo que tengo claro es que en cuanto esté disponible en las tiendas iré a comprármelo porque, sin duda, The Magic Position ya es uno de mis favoritos del año.

Puntuación: 8,5