retrosfera

1. Björk

2008-06-08T20:22:00.004+02:00

Discos Favoritos
1. Homogenic (1997)
2. Post (1995)
3. Debut (1993)
4. Vespertine (2001)
5. Medúlla (2004)
6. Selmasongs (2000)
7. Volta (2007)

Canciones favoritas
1. Unravel
2. Bachelorette
3. Isobel
4. Venus As A Boy
5. Oceania
6. Jóga
7. Hyper-Ballad
8. Hidden Place
9. Pagan Poetry
10. All Is Full Of Love
11. Possibly Maybe
12. Heirloom
13. Hunter
14. Human Behaviour
15. The Triumph Of A Heart
16. Wanderlust
17. Come To Me
18. I've Seen It All
19. Amphibian
20. Earth Intruders

Videoclip - Bachelorette

2. Róisín Murphy

2008-06-06T14:44:00.005+02:00

Discos Favoritos
1. Ruby Blue (Róisín Murphy, 2005)
2. Things To Make and Do (Moloko, 2000)
3. Overpowered (Róisín Murphy, 2007)
4. Statues (Moloko, 2003)
5. Do You Like My Tight Sweater (Moloko, 1995)
6. I'm not a Doctor (Moloko, 1998)

Canciones favoritas
1. Ramalama (Bang Bang)
2. The Time Is Now
3. Forever More
4. Sow into you
5. I Want You
6. Primitive
7. Absent Minded Friends
8. Where Is The What If The What Is In Why?
9. Sing It Back
10. Overpowered
11. Familiar Feeling
12. If We're In Love
13. Caught in a Whisper
14. You Know Me Better
15. Never Enough

Videoclip - Overpowered

3. PJ Harvey

2008-06-04T09:23:00.004+02:00

Discos Favoritos

1. Stories From The City, Stories From The Sea (2000)

2. Is This Desire? (1998)

3. White Chalk (2007)

4. To Bring You My Love (1995)

5. Uh Huh Her (2004)

6. Rid Of Me (1993)

7. Dry (1992)

Canciones favoritas

1. Big Exit

2. C'mon Billy

3. Shame

4. The Garden

5. Send His Love To Me

6. Good Fortune

7. This Is Love

8. Down By The Water

9. Oh My Lover

10. Rid Of Me

11. Who The Fuck

12. No Girl So Sweet

13. A Place Called Home

14. It's You

15. This Mess We're In

Videoclip - Down By The Water

4. Beth Gibbons

2008-06-01T11:23:00.005+02:00

Discos Favoritos
1. Portishead (1997)
2. Out Of Season(2002)
3. Dummy (1994)
4. Third (2008)

Canciones favoritas
1. Roads
2. Sour Times
3. Cowboys
4. Over
5. Mysteries
6. The Rip
7. All Mine
8. Seven Months
9. Funny Time Of Year
10. Wandering Star

Videoclip - All Mine

5. Fiona Apple

2008-05-26T19:38:00.004+02:00

Discos Favoritos
1. When The Pawn (1999)
2. Extraordinary Machine (2005)
3. Tidal (1995)

Canciones favoritas
1. Waltz (Better Than Fine)
2. Slow Like Honey
3. To Your Love
4. On The Bound
5. Extraordinary Machine
6. The Way Things Are
7. Shadowboxer
8. Sleep To Dream
9. Get Gone
10. Across The Universe

Videoclip - Fast As You Can

6. Feist

2008-05-26T19:20:00.003+02:00

Discos Favoritos
1. The Reminder (2007)
2. Let It Die (2004)
3. Monarch (1999)

Canciones favoritas
1. Mushaboom
2. One Evening
3. My Moon My Man
4. I Feel It All
5. Inside and Out
6. 1 2 3 4
7. So Sorry
8. Intuition
9. Secret Heart
10. Sea Lion Woman

Videoclip - Mushaboom

7. Allison Goldfrapp

2008-05-25T19:07:00.004+02:00

Discos Favoritos
1. Felt Mountain (2000)
2. Black Cherry (2003)
3. Seventh Tree (2008)
4. Supernature (2005)

Canciones favoritas
1. Utopia
2. Lovely head
3. Deer Stop
4. Strict Machine
5. Deep honey
6. You never know
7. Cologne Cerrone Houdini
8. Horse Tears
9. Clowns
10. Ride a white horse

Videoclip - Happiness

8. Shirley Manson

2008-05-18T15:36:00.008+02:00

Yo confieso:
- Adoro a las pelirrojas.
- Me encantan las voces susurronas y asmáticas.
- Durante casi dos años, Version 2.0, el segundo álbum de Garbage, estuvo más que presente en mi vida. Su portada es una de mis preferidas y el color naranja pasó a llamarse desde entonces "naranja garbage".
- Mi primer concierto fue uno de Garbage en Granada sobre el año 1999. Todavía recuerdo que casi pierdo la vista cuando Shirley Manson salió al escenario. Ese efecto cegador de la luz sobre su piel, ya blanquísima por naturaleza, contrastado con el color rojo tan llamativo de su pelo, mientras comenzaba Temptation Waits, fue una especie de orgasmo. En 2005, volví a asistir a otro concierto de Garbage, esta vez en la sala La Riviera de Madrid. A pesar de la etapa decadente que estaban viviendo, el concierto no me decepcionó nada aunque tampoco me impresionó tanto como el de Granada. La energía del grupo fue creciendo durante su directo hasta involucrar por completo a todos los asistentes. Los mejores momentos fueron los improvisados, las canciones que no habían ensayado y que iban añadiendo a los bises, hasta llegar a sumar seis o siete temas. You look so fine fue preciosa, más si cabe que en el disco. Las canciones del vilipendiado Beautifulgarbage sonaron genial en directo (Cherry Lips y Shut Your Mouth) y las del Bleed Like Me se acoplaban bien a las antiguas, sobre todo Right Between The Eyes que se unió a la euforia desatada por Push It, Only Happy When It Rains y Special.
- El videoclip de Push it, dirigido por Andrea Giacobbe, me impactó desde la primera vez que lo ví. A veces, cuando me encuentro solo frente al espejo de un ascensor, beso mi reflejo tal como lo hace Shirley Manson al final de este vídeo. Bueno, también lo hago cuando hay gente. Giacobbe no ha dirigido muchos clip más, aunque uno para Atari Teenage Riot parecía la segunda parte del de Push it. También es verdad que esta estética está muy presente en sus trabajos fotográficos.
- Las canciones de Garbage tienen una estructura perfecta. Un comienzo memorable y fácil de identificar, una melodía clara, el estribillo clásico, más estrofas, un cambio a mitad de la canción y el final con el estribillo modificado o añadiendo nuevos elementos. Para mi gusto es el mejor grupo de pop de los años noventa, sobre todo cuando se acercan a sonidos más electrónicos (Hammering in my Head, Temptation Waits, Androgyny, Cherry Lips, Untouchable...) que rockeros (Why do you love me, Breaking up the girl, Sex is not the enemy, Wicked Ways... aunque Silence is golden, con ese cambio de ritmo a mitad de la canción, me pone la carne de gallina).
- Los discos de Garbage siempre acaban con un tema lento, al igual que sus conciertos, pero su repertorio está repleto de este tipo de canciones. Algunas con mejor acabado (Milk, You look so fine, Cup of Coffee, The Trick is to keep breathing) y otras menos conseguidas pero igual de emotivas (Nobody Loves You, It's All Over But The Crying, So Like a Rose). Ahora mismo los de Garbage se están tomando un largo descanso, pero Butch Vig comentó que si hicieran un quinto disco sería un suicidio comercial centrado en temas lentos, ya que él adora la voz sugerente de Shirley Manson en este tipo de canciones.
- Algo debe tener un grupo para que sus caras B sean tan buenas o mejores que algunas canciones incluidas en sus discos. Y Garbage acumulan unas cuantas grandes rarezas: Crush, Soldier Through This, Trip My Wire, Get Bussy With The Bussy, Subhuman, Girl Don't Come, Sleep...
- Memorable la actuación, la entrevista y la presencia de Garbage en un programa antológico de TVE, Séptimo de Caballería. Tocaron en acústico Special, The trick is to keep breathing y Only Happy When It Rains.
- La amistad de Shirley Manson con Sophie Müller propició que esta dirigiera muchos de sus videoclips, para mi gusto los menos conseguidos y más repetitivos del grupo. Shirley también participó como actriz en These Things, un vídeo dirigido por la Müller para She Wants Revenge. La presencia perturbadora de Shirley Manson es merecedora del reconocimiento de David Lynch, que ojalá la usara como actriz en alguna de sus pelis. Siouxsie afirmó en una entrevista que de las cantantes actuales admira la actitud de Shirley Manson.
- Sobre el disco en solitario de Shirley Manson se lleva especulando desde hace tres años. Se sabe que participan Beck, Jack White, Paul Buchanan de The Blue Nile, Greg Kurstin de The Bird and The Bee, Billy Corgan, Butch Vig... Su compañía no quiere publicar por el momento este disco porque es demasiado raro y oscuro para el mercado discográfico actual. Yo me conformo con que siga el estilo de las canciones Can't Cry These Tears o Tell Me Where It Hurts, último single de Garbage , incluido en el Absolute Garbage,
- Me arrepiento de no haber hablado más en retrosfera sobre Garbage y Shirley Manson. Sé que no es el mejor grupo de la historia de la música. Tampoco el peor como afirmaron hace poco en un periódico musical nacional. De lo que estoy seguro es de que a mí me marcaron y cuando pasen muchos años y escuche sus canciones me entrará una nostalgia tremenda. La misma que experimenté en 2005 en el concierto de La Riviera de Madrid.

Discos favoritos
1. Version 2.0 (1998)
2. Garbage (1995)
3. Beautifulgarbage (2001)
4. Bleed Like Me (2005)

Canciones favoritas
1. Push it
2. Only happy when it rains
3. Milk
4. Special
5. Cherry lips
6. Queer
7. Stupid girl
8. You look so fine
9. Silence is golden
10. Right Between the eyes

Videoclip: Push it

9. Martha Wainwright

2008-05-16T18:36:00.006+02:00

Un disco fue suficiente para reservarle a Martha Wainwright un buen lugar en mi lista de voces femeninas. Una canción bastó para enamorarme de su voz, pero es que en su único disco hasta la fecha hay más de una. La melodía de G.P.T. es un cruce entre el Something Stupid de Frank Sinatra y el Push The Botton de las Sugarbabes y sigue el estilo del The One You Love de Rufus Wainwright; Bloody Mother Fucking Asshole enmudecería a la Joni Mitchell; en TV Show se desnuda al confensar " I'm not such a good lover - I'm a better talker - So when you touch me there - I'm scared that you'll see - Not the way that I don't love you - But the way that I don't love myself"... Además su hermano Rufus le devuelve el favor que habitualmente ella le hace en sus discos, prestando su voz en Bring Back My Heart y haciendo los coros de The Maker y Don't forget.
Mencion especial para la versión del Dis, quand reviendras-tu? de Barbara, que resulta sencillamente estremecedora y entran ganas de ponerse a investigar y escuchar música de la cantante francesa. Se la recomiendo a Calamarín...
Temo que mis palabras no desbriban bien lo que pienso sobre Martha Wainwright. Sólo sé que un solo disco de ella no es suficiente. Yo quiero más, aunque sea en álbumes de su familia, en tributos a cantantes de renombre (léase Leonard Cohen) o colaborando con otros artistas como Teddy Thompson o Snow Patrol. El caso es que mis deseos se van a cumplir con creces, ya que el próximo lunes 19 de mayo publica su segundo álbum, titulado I know you're married but I've got my feelings too y estoy que me subo por las paredes.
Ser hermana de... tiene sus cosas positivas y negativas. Yo no la habría conocido si no hubiera descubierto su voz en los discos de Rufus, sobre todo en los temas The One You Love, 14th Street, April Fools y Old Whore's Diet. Ahora no sé muy bien a quién de los dos prefiero. El ya ha demostrado lo que vale pero Martha tiene a su favor que también es muy buena cantante y compositora pero no es tan consciente de ello como su hermano.

Mi disco favorito: Martha Wainwright (2005)
Mis canciones favoritas: G.P.T., Bloody mother fucking asshole, TV Show, This Life y Dis, Quand Reviendras-tu?
Videoclip: Set the fire to the third bard (con Snow Patrol)

10. Dani Siciliano

2008-05-14T23:41:00.003+02:00

Me siento privilegiado por saber valorar las cualidades de la extraordinaria voz de Dani Siciliano, aunque conozco a un par de personas que seguro que saben de lo que hablo. El que también debería sentirse privilegiado es Matthew Herbert por haber contado con la voz de su ex para muchas de sus canciones. Y es que Herbert le debe a Dani más de lo que parece , ya que sus mejores temas contaban con la colaboración vocal de ella (Suddenly, The Audience, It's Only, I Miss You, Celebrity) y su obra maestra en largo giraba en torno a la figura de Dani. Estoy hablando del disco Scale, el más adecuado para quien pretenda dejarse seducir por ambos artistas.
Dani Siciliano tiene dos discos en solitario. En su debut, Likes, se nota la mano de Herbert en las labores de producción. Extra Ordinary es la canción que Najwa ha buscado sin éxito en toda su carrera, la bella All The Above se trata de uno de mis duetos favoritos (Björk y Thom Yorke, PJ Harvey y Nick Cave, Karin Andersson y Jay-Jay Johanson...) junto con Luka, colaborador habitual de Leila y de Herbert; Remember To Forget era un descanso en la espera de algo nuevo de Beth Gibbons; Come As You Are es la versión de una canción conocida que menos se parece al original que he oido en mi vida; los 9 minutos de Same se hacen demasiado cortos...Hay momentos que sí que interrumpen la escucha del disco: Canes and Trains o One String.
Su segundo disco, Slappers, es más directo y yo diría que la personalidad de Dani se impone sobre la de Herbert, que en esos momentos seguía siendo su pareja, por poco tiempo. Es una época cercana al primer disco en solitario de Róisín Murphy, donde él trabajó como productor. Esto se nota claramente en un temazo: Think Twice, donde la voz de la Siciliano se acerca a la de la ex Moloko. Las dos grandes canciones de este disco se llaman: Big Time y Didn't Anybody Tell You, que no sé ya cuántas veces habré escuchado. Otra pista memorable es la divertida Why can’t I make you high. Memorable es también la pequeña coreografía de mi hermano en el estribillo de esta canción, que cada vez que la escucho me acuerdo de él.
Ahora tengo curiosidad por ver qué es capaz de hacer sin la presencia de Herbert.

Mi disco favorito: Slappers (2006)
Mis canciones favoritas: , Didn't anybody tell you, Big Time, Extra Ordinary, All the above y Think Twice.
Videoclip: Suddenly, de Herbert

11. Sierra y Bianca

2008-05-11T18:21:00.005+02:00

Imposible separar en dos puestos diferentes las voces de las hermanas Sierra y Bianca Casady, más conocidas como CocoRosie. Y no sólo es imposible separarlas en puestos, sino musicalmente. El proyecto en solitario de Sierra, Metallic Falcons, pese a tener un par de temas interesantes, no funciona igual de bien que cuando trabaja con Bianca. Las CocoRosie todavía no han publicado el disco de su vida, aunque han estado cerca. Quizás les perjudica su actitud pretenciosa y todo lo que hay detrás de ellas, como la historia, tan bonita y fantasmona al mismo tiempo, de cómo se reencontraron estas hermanas en París tras varios años de separación forzosa...
Con tantos detractores como seguidores, si tengo que elegir me pongo evidentemente en el bando de los seguidores. Tengo pendiente verlas en algún concierto todavía. A ver si pasan de nuevo por Málaga, que en su momento no las ví porque ni las conocía ni habían pegado tan fuerte con el primer disco.

Mi disco favorito: Noah's Ark (2005)
Mis canciones favoritas: By your side, Good Friday, Tekno Love Song, Beautiful Boyz y Japan.
Videoclip: Como sus vídeos oficiales son cutres, mejor dejo un directo, el de Promises.

12. Tori Amos

2008-05-10T11:30:00.008+02:00

No sé si sería apropiado comparar a Tori Amos con Luz Casal. Dos voces bonitas que siguen publicando discos, aunque nosotros hayamos perdidos ya la cuenta de cuántos llevan y confundamos unos con otros por su tremendo parecido. En el caso de Tori, su carrera tiene como base un instrumento: el piano. En esta década también predomina la presencia del piano en sus canciones, pero más integrado y mezclado con otros elementos.
También sería injusto afirmar que el mejor disco de Tori Amos precisamente es el único que no contiene ninguna composición propia. Me refiero al álbum de versiones Strange Little Girls, donde la Tori llevaba a su terreno 12 temas cantados en el original por voces masculinas (Leonard Cohen, Lou Reed, Tom Waits, Neil Young, Depeche Mode, Eminem...) y que nunca habían sido interpretados por mujeres. Esto me lleva a pensar que debería abrirse un poco más en sus discos a otras figuras. Y no me refiero que se rodee del Timbaland o del Diplo del momento, sino a colaborar con otros autores o voces. De hecho uno de los mejores temas de su penúltimo y fallido disco The Beekepper contaba con la presencia de Damien Rice, que tampoco es para tirar cohetes, pero daba un punto muy interesante a la canción The Power Of Orange Knickers.
Con ella me ocurre algo que me pasa a menudo: que el primer disco que escucho de un artista es mi favorito. A Tori Amos la descubrí con From The Choirgirl Hotel y con un tema, Raspberry Swirl, que engañaba por ser demasiado pop y electrónico, cuando en el fondo lo que predomina en sus discos son medios tiempos y temas lentos.
Siempre que he grabado a alguien un cd con canciones de Tori Amos me he visto con un problema. Tiene tantos discos ya y en cada uno hay como mínimo 4 o 5 canciones buenas, que es difícil descartar.. y me sale un triple cd, ya que les veo a casi todas algo especial. Creo que en ese algo especial de sus canciones y sus discos hay una parte importante que me pierdo: las letras. Y su fama de buena escritora se acrecentó con el álbum Scarlett's Walk (2002), donde se narra el viaje de su alter ego, Scarlett, por las carreteras de su país.
Sé que me dejo muchas cosas por contar de ella y de sus discos, pero si no no acabaría de escribir esto.

Mi disco favorito: From the choirgirl hotel (1998)
Mis canciones favoritas: Ufff... Raspberry Swirl, Precious thing, Your cloud, Space Dog, New Age, Cornflake Girl, Purple People...
Videoclip: Raspberry Swirl

13. Nina Persson

2008-05-10T10:53:00.005+02:00

A la sueca Karin Andersson la precede en mi lista de voces femeninas otra sueca, Nina Persson, bastante más conocida por ser la vocalista del grupo The Cardigans. De ella sólo decir que me sorprende lo que ha madurado su voz desde que empezó. Puedes pensar que es la típica cantante pavoncia con voz bonita, pero eso es quedarse en la superficie.
The Cardigans no tiene ningún disco que me encante entero. Los antiguos tienen mucho relleno, pero están bien para escuchar de fondo. Su disco más electrónico, Gran Turismo, tenía todos los ingrediente para ser uno de mis discos favoritos, pero no me parece perfecto. La evolución del grupo en los dos últimos álbumes sí que me agrada, aunque en Super Extra Gravity se hacían un poco pesadas y monótonas las canciones.
Si no recuerdo mal, Nina tenía también un proyecto paralelo llamado A Camp y participó en la banda sonora de una película muy recomendable, Palíndromos de Todd Solonz. Hace unos meses The Cardigans publicaron un disco de grandes éxitos, donde se seguía el orden cronológico de publicación de sus canciones y el resultado es un poco desconcertante por los cambios de estilos que ha seguido el grupo en este tiempo.

Mi disco favorito: Long Gone Before Daylight (2003)
Mis canciones favoritas: Erase/Rewind, And then you kiss me, My favourite game, Rise and shine y Marvel Hill.
Videoclip: Hanging Around

14. Karin Andersson

2008-05-04T19:14:00.006+02:00

A Karin Andersson la conocí como voz invitada en el segundo disco de Röyksopp. Ella cantaba What else is there?, lo mejor del segundo trabajo de estos noruegos a los que les tengo bastante cariño. Siempre que escuchaba ese tema me quedaba con ganas de más, así que cuando descubrí que esa chica era la cantante de un grupo sueco de música electrónica, formado junto a su hermano, llamado The Knife no me lo pensé dos veces. Por esa epoca habían publicado Silent Shout, disco que me parece tremendo y supongo que ocupará un puesto destacado en la eléctrónica de esta década. La maravillosa Marble House contaba con la colaboración de otro sueco importante, Jay-Jay Johanson; Still Light y Na Na Na me recordaban a los mejores momentos del Debut de Björk y a otro debut, el de Goldfrapp; el goteo inicial de la juguetona Like a pen parece obra de Mathew Herbert...
Todavía no he tenido fuerzas para profundizar en el resto de la discografía de The Knife. Quizás no me atrae tanto el sonido de sus obras anteriores porque le falta la oscuridad y el misterio de su último disco. Algo en contra de este grupo es que no te permite a menudo disfrutar de Karin porque en muchas canciones su voz aparece distorsionada e irreconocible. Otra cosa más: que por lo visto no quieren sacar disco hasta 2011.

Mi disco favorito: Silent Shout (2006)
Mis canciones favoritas: Marble House, What Else Is There?, Like a Pen, Still Light y Hearbeats.
Videoclip: Pass this on

Radiohead: In Rainbows

2008-04-03T21:10:00.008+02:00

Me ha costado cinco meses acercarme al último disco de Radiohead. Sencillamente no me apetecía escucharlo cuando lo sacaron y tras varios intentos superficiales decidí dejarlo de lado. No es la primera vez que me pasa esto con Radiohead y resulta curioso porque es uno de mis grupos favoritos y Thom Yorke es la voz masculina que más me gusta, más me emociona y más lagrimones consigue acumular en mis ojos. Los descubrí con el OK Computer y cuando lanzaron el Kid A apenas tenía interés en conseguirlo. Cuando lo hice, flipé.
Algo parecido me ha pasado estas dos últimas semanas con In Rainbows. Ahora no entiendo como pude estar tan ciego con este, el séptimo disco en la carrera de Radiohead.

15 Step

Fue uno de los motivos por los que me alejé del disco en su momento. Me parecía un poco trillado y continuista comenzar otro trabajo con un tema medio electrónico. Ahora no puedo evitar ponérmela la primera cada vez que oigo el álbum entero. Me encanta el comienzo a lo LCD Soundsystem, los gritos infantiles a lo The Magic Position que se repiten a lo largo de la canción, la guitarra y los cambios de ritmos.

Bodysnatchers

No entiendo qué pinta este tema en el disco. No me gusta nada de ella. In Rainbows sin esta pista hubiera funcionado igual de bien.

Nude

Es una maravilla de canción y la responsable, junto con su videoclip, de que me pusiera a escuchar el disco con más ganas y poder descubrir los pedazos de temas lentos que tiene. Ya ocupa un hueco entre mis canciones favoritas de Radiohead.

Weird Fishes / Arpeggi

Otra de mis favoritas, por no decir la que más me gusta de todas. A diferencia de Nude, no me da miedo escucharla mil veces seguidas ya que parece estar compuesta para no cansarse nunca de escucharla. Los coros de la canción me recuerdan a los que Thom Yorke hacía en el tema One Line de PJ Harvey y se me ponen los bellos de punta cada vez que entran. Lástima que los dos últimos minutos sean más instrumentales porque me corta un poco el extásis al que llego oyendo la cancion.

All I Need

El principio de All I Need no parece de Radiohead, casi diría que es Air o, siendo un poco más cruel, el Streets of California de Bruce Springsteen. Crece y crece hasta llegar a un final aterrador, con la dosis justa de Thom Yorke gritando It's all wrong - It's all right. Acaba y te deja con ganas de más.

Faust Arp

Es una canción muy sencilla, del estillo de I Will del disco anterior pero añadiendo algo de orquestación. Perfecta para redescubir más adelante y deleitarse con ella cuando haya quemado el resto de temas del álbum.

Reckoner

Es la canción más experimental del disco, si se puede llamar canción a estos cuatro minutos con el perfecto y envidiable falsete de Thom.

House of Cards

Siguiente el tono hipnótico del anterior tema, aparece House of Cards, que es otra pista atípica en Radiohead. En realidad, la mayoría de temas sorprenden por su sencillez y más viniendo de un grupo con la trayectoria que tiene este. La evolución lógica siempre suele ser hacia canciones grandiosas. En cambio, Radiohead mete en In Rainbows un montón de temas "pequeños" que jamás me hubiera imaginado en ellos a estas alturas.

Jigsaw Falling Into Place

El el típico single potente y correcto de Radiohead que gana con cada escucha aunque no sea la mejor canción del disco. El vídeo es una fantasmada más del grupo en los últimos tiempos, pero la voz de Thom tiene también aquí su correspondiente momento de gloria.

Videotape

Cierre perfecto del disco con este tema lento y con piano que deja con ganas de volver a escuchar el álbum completo o seguir oyendo otras canciones de Radiohead.

Puntuación: 8,5

You Know Me Better

2008-03-13T19:58:00.002+01:00

Ya se ha estrenado You Know Me Better, el nuevo videoclip de Róisín Murphy, que no supera el de Overpowered pero sí que está por encima del Let Me Know.
You Know Me Better se ha convertido en una de mis canciones favoritas del último disco de la Róisín. Antes no me gustaba nada, pero llevo dos o tres semanas flipando con el tema, cantándolo en todo momento y creo que en parte es gracias a la versión callejera que colgué en el anterior post.
You Know Me Better gana puntos cuánto más desnuda se aborda. Y por eso aquí presento varios vídeos para poder comparar y elegir. Por cierto, hay planos del clip oficial donde la camaleónica Róisín me recuerda muchísimo a la Julianne Moore de Lejos del cielo y Las Horas.

Róisín Murphy - You Know Me Better

2008-03-03T18:48:00.003+01:00

Me encantaría levantarme una mañana, ir paseando por la calle y encontrarme en una esquina a la Róisín,acompañada por este pequeño grupo de músicos y coristas, cantando You Know Me Better de este modo.

Videoclip: Feist - I feel it all

2008-01-31T10:56:00.000+01:00

I feel it all es el nuevo y tercer single de Feist sacado de su disco The Reminder. En el vídeo vuelve a trabajar con el realizador Patrick Daughters, que ya la dirigió en Mushaboom, My Moon My Man y 1 2 3 4.
En I feel it all se observan algunas señas de identidad de Daughters como el uso del plano secuencia, la grabación nocturna y la utilización del fuego como elemento acoplado al ritmo de la canción, como ya hiciera en el Gold Lion para Yeah Yeah Yeahs.

Puntuación: 7,5

Esta semana amamos a...

2008-01-30T16:31:00.001+01:00

Julianne Moore

Noticias de la semana

2008-01-25T11:14:00.000+01:00

- Muere el actor Heath Ledger (Brokeback Mountain, Casanova).

- Javier Bardem y Alberto Iglesias nominados a los oscars en las categorías de mejor actor de reparto (No es país para viejos) y mejor música original (Cometas en el cielo).

- Third será el título del tercer álbum de Portishead, que se pondrá a la venta el 14 abril. Once nuevos temas que presentarán en mayo en el festival Primavera Sound de Barcelona. Quien no pueda esperar tanto tiempo tiene la oportunidad de verles en el mes de marzo en Lisboa y Oporto.

- Feist pasará por España en el mes de junio. El día 7 en Madrid (Sala Riviera) y el 8 en Barcelona (Sala Apolo).

- Estrenos de la semana: Into the Wild de Sean Penn, Savage Grace de Tom Kalin, 4 meses, 3 semanas y 2 días de Cristian Mungiu...

Conciertos en el Teatro Cervantes

2008-01-23T23:21:00.000+01:00

Se han dado a conocer más artistas que completarán la programación musical del Teatro Cervantes de Málaga el resto del invierno y primavera. Sin que ninguno de estos nombres me entusiasme, la lista de lo más interesante queda así:

- Brett Anderson: Miércoles 30 de enero
- Richard Hawley: Domingo 24 de febrero
- Teenage Fanclub: Sábado 1 de marzo
- John Cale: Miércoles 5 de marzo
- Patti Smith: Martes 11 de marzo
- Animal Colective: Jueves 29 de mayo

Nota: Ya están casi agotadas las entradas para el de Ismael Serrano.

Videoclip: Goldfrapp - A & E

2008-01-23T00:07:00.000+01:00

¿Por qué me dejan tan indiferentes los primeros singles de Goldfrapp?
A Train de Black Cherry y Ooh La Lá de Supernature se le une ahora A & E, una canción muy normalita que según uno que yo me sé podrían haber firmado The Coors.
Las siguientes preguntas que me hago son:
¿Por qué son tan cutres los vídeos de Goldfrapp?
¿Por qué en ellos Allison parece una muñeca repollo?
¿Por qué me desagrada tanto mirarla con lo que me gusta su voz?
¿Por qué no han escogido Clowns como primer single?

Puntuación: 5

Esta semana amamos a...

2008-01-21T13:39:00.000+01:00

M i r i a m H o p k i n s

Los retrorgánicos: 21 - 27 enero

2008-01-21T11:07:00.000+01:00

1. HOT CHIP - Ready for the floor
2. ROBYN - With every heartbeat
3. GOLDFRAPP - A & E
4. BEIRUT - Cherbourg
5. FANG - For you

15. Mariona Aupi

2008-01-18T13:45:00.000+01:00

Mariona Aupi es mi cantante española favorita. Ella es la voz de Fang, un dúo atípico por estos lares con influencias anglosajonas que van desde el trip hop de Portishead hasta la PJ Harvey más oscura o unos Goldfrapp más tranquilos. Tienen tres discos en inglés y un cuarto y último en español, que se acercaba al sonido de artistas nacionales más convencionales como Elefantes o Bunbury. Un cambio brutal de estilo y de idioma que a mí me sedujo pero que no tendrá continuación por el momento. Lo último que sé de Mariona Aupi es que se ha unido a Carlos Ann para sacar un disco bajo el nombre artístico de Santa N. Habrá que escucharlo.

Discografía: My Weakpoint (1996), My Black Dress (1998), Monsters (2001) y Dos Vidas (2004)

Mi disco favorito: Dos Vidas (2004)

Mis canciones favoritas: Mi Palacio Rosado, For You, Plumas,Hungry y W.B. Flowers.

Será recordada por: My Black Dress, ya que este tema aparecía en los títulos de crédito de la película Los sin nombre

Un videoclip: For you

Videoclip: Hot Chip - Ready for the floor

2008-01-14T08:35:00.000+01:00

Hot Chip vuelven en febrero con nuevo disco, el tercero si no contamos el DJ Quicks. Según miembros de la banda, el sonido de este trabajo está más relacionado con lo que hacen en directo que con sus dos álbumes anteriores. Tampoco tiene nada que ver con la canción My piano.
Como primer single se ha elegido Ready for the floor, que tiene un videoclip que me engancha por su colorido, su diseño, su ritmo... pero que me desagrada al mismo tiempo por el cantante del grupo, que interpreta a un personaje que toma como referencia al Dr. Jekyll y Mr. Hide, pero adaptado a tiempos modernos: Buenafuente y el Jocker.

Puntuación: 8

Los retrorgánicos: 14 - 20 enero

2008-01-14T08:24:00.000+01:00

1. BEIRUT - Cherbourg
2. JOSÉ GONZÁLEZ - Down the line
3. HOT CHIP - Ready for the floor
4. PERRY BLAKE - Bury me with her (Julia)
5. DANI SICILIANO - Come as you are

Mis 15 discos favoritos en 2007

2008-01-08T19:43:00.000+01:00

1. PATRICK WOLF - The Magic Position

The Magic Position ocupa el puesto número uno porque el año 2007 ha sido para mí el año Patrick Wolf. Me ha seducido con este disco y convencido para profundizar en sus dos álbumes anteriores que me daban cierta pereza. También he disfrutado de su maravilloso y exclusivo concierto en Málaga en el mes de abril y ha formado parte de mi vida en muchos momentos de todo el año, muchos buenos momentos. Y es que The Magic Position es una obra optimista donde Patrick Wolf canaliza y transmite el buen estado vital bajo el que escribió estas canciones. Quizás no sea un disco perfecto debido a los dos o tres temas cortos o porque se desinfle a medida que avanza, pero no sería honesto por mi parte no darle esta posición principal al disco que más he escuchado este año del artista que más me ha interesado en estos doce meses.
Canciones: The Magic Position, Accident & Emergency, Bluebells y Magpie.

2. FEIST - The Reminder

Ufff, está la cosa difícil...The Reminder ocupa el puesto número dos porque el año 2007 también ha sido para mí el año Feist, que debería compartir con Patrick Wolf el honor del número uno. He de reconocer que cuando escuché por primera vez el disco no me pareció gran cosa, de hecho me decepcionó ese sonido sucio de las canciones donde apenas brillaba su voz. Me equivocaba. A las dos semanas de recuperarlo y escucharlo me enganchó muchísimo y me dí cuenta de que es un disco más sólido, personal y completo que el Let to die. La cálida voz de Leslie Feist es motivo suficiente para justificar la existencia y presencia en The Reminder de cualquiera de sus canciones.
Canciones: My Moon My Man, 1 2 3 4, Intuition y So Sorry.

3. LCD SOUNDSYSTEM - Sound Of Silver

Cuando escribí la crítica del segundo disco de LCD Soundsystem le puse de nota un 10. No tuve que pensármelo mucho porque el perfeccionismo de James Murphy y los suyos salta al oído en todos los rincones del disco, te atrapa y te invita al baile con la mayoría de los temas y te sorprende con medios tiempos a los que no nos tenían habituados. Si encima en directo la fórmula queda enriquecida, qué más se puede pedir.
Canciones: Time To Get Away, Someone Great, Us Vs. Them y New York I Love But You're Bringing Me Down.

4. PJ HARVEY - White Chalk

Muy buenas vibraciones me daba a mí la portada de este disco con esa PJ Harvey vestida exactamente con el mismo traje con el que apareció… que digo apareció, deslumbró al salir al escenario del Summercase 2007. Aquí sólo presentó tres o cuatro temas del nuevo álbum y si no recuerdo mal fueron algunos de los que cantó tocando el piano. Sí que recuerdo perfectamente The Devil, la canción que abre White Chalk, y su carilla buscando el beneplácito del público ante su nueva composición. PJ es grande y White Chalk es un disco pequeño, austero, íntimo y modesto que la hace aún más grande si cabe.
Canciones: White Chalk sólo puede valorarse en su conjunto y no podría destacar ninguna canción sobre otra porque constituyen un todo que adquiere sentido completo escuchándolo de principio a fin.

5. JAY-JAY JOHANSON - The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known

¿El sueco Jay-Jay Johanson vuelve a sus orígenes? ¿Ya se ha quitado ese corte de pelo tan modernete y hortera? ¿No será una estrategia comercial para atraer de nuevo a aquellos que no pudieron soportar el cambio radical que supuso el sonido de sus dos discos anteriores hacia el pop electrónico o la música disco? Las respuestas son que sí que vuelve a sus orígenes, que no se ha cortado el pelo ahora ya que lo hizo para su anterior disco y que no es ninguna estrategia comercial sino una lección de cómo dar un paso atrás y no morir en el intento y de saber recuperar o mejor dicho adaptar el sonido trip hop a la actualidad en algunos de sus nuevos temas.
Canciones: As good as it gets, Only for you, Rocks in Pockets y Jay-Jay Johanson Again.

6. RUFUS WAINWRIGHT - Release The Stars

Rufus Wainwright elige el camino fácil para Release the Stars, un disco continuista que no aporta nada nuevo a su carrera salvo un buen lote de canciones que podrían ser descartes de Poses y, sobre todo, del Want One. El resultado es brillante en Going to a town, Do I Dissapoint You, Sanssouci, Not Ready To Love y el tema titular del disco, Release The Stars. La producción del disco, que ha proporcionado un sonido más apagado y menos potente que el de sus anteriores trabajos, y algunas canciones cansinas como Tulsa, Rules and regulations y Nobody’s Off the Hock contribuyen a que Release The Stars parezca el disco más flojo de toda su carrera. Sin embargo, estas carencias que presenta el álbum desaparecen en directo gracias a la portentosa voz de Rufus, el saber hacer de una banda de músicos notables y un repertorio en el que casi todas las canciones quedan perfectamente integradas.
Canciones: Going to a town, Do I Dissapoint You, Sanssouci y Release The Stars.

7. BAT FOR LASHES - Fur and Gold

El disco que más me ha sorprendido en la temporada 2007 vino de la mano de Bat For Lashes, cuarteto que lideraba Natasha Khan. Digo que lideraba porque la chica decidió continuar su carrera sin sus tres compañeras, quizás al ver el éxito de críticas de su debut y la buena acogida entre el público. Espero que esto no repercurta en la calidad de las futuras composiciones, porque Fur and Gold es un disco exquisito, elegante, equilibrado y repleto de buenas canciones. En ciertos momentos recuerda a CocoRosie, en otros a Azure Ray y la voz se podría asociar a la de Feist, My Brightest Diamond y Björk.
Canciones: Horse and I, Sarah, Trophy y Bat's Mouth

8. HOT CHIP - The Warning

Ya sé que este disco de Hot Chip es del año 2006, pero suele ocurrirme que descubro un grupo o un disco una o dos temporadas más tarde. The Warning fue todo un hallazgo que debería agradecer a la revista Rockdelux, que incluyó en el cd de mejores canciones internacionales de 2006 el tema Boy from School. Esta canción ha sonado mil veces en mi mp3, pero hay más: Over and over, Non fit State, Colours, Just Like We (Breakdown) o temas más lentos como So glad to see you y Look After Me. Una de las cosas que más me gusta es que canta más de una voz en la mayoría de las canciones y una de ellas, diríamos la principal, me recuerda un pelín a la de Thom Yorke. Para rematar el año con Hot Chip, publicaron en verano un DJ Kicks con el tema nuevo My Piano, que ha sido sin duda otra de mis canciones favoritas del año.
Canciones: Boys from School, Non Fit State, Over and Over y Colours.

9. AMY WINEHOUSE - Back To Black

Cuando comenté en su momento el segundo disco de Amy Winehouse, dije que se trataba de uno de esos álbumes que marcan época, que aparece en la mayoría de las listas al acabar el año e incluso en las de la década. Sigo pensado lo mismo porque Back to Black es una joya con 11 hits perfectos, que suenan a clásico entre otros motivos gracias a la peculiar voz de Amy. Una pena que a veces el personaje mediático se sitúe sobre su música.
Canciones: Back To Black, You Know I'm No Good, Me and Mr. Jones y Wake Up Alone.

10. NICOLE ATKINS - Neptune City

El disco de Nicole Atkins ha sido una de mis últimas adquisiciones de 2007 y no he parado de escucharlo desde diciembre. Si alguien me dijera que existen lazos familiares entre ella, Martha Wainwright y su hermano Rufus me lo creería perfectamente. La muestra está en los temas The Way It Is, Brooklyns On Fire y Maybe Tonight. Un sonido muy retro que parece seguir la estela marcada este año por el éxito de Amy Winehouse. Atención con el parecido del tema titular Neptune City con Crying de Roy Orbinson.
Canciones: The Way It Is, Neptune City, Brooklyns on fire y Maybe Tonight.

11. M.I.A. - Kala

A veces yo tampoco me explico cómo puede gustarme M.I.A.
Si su primer disco, Arular, mezclaba electrónica con hip hop o, peor aún, con reggaeton, este segundo añade o, mejor dicho, potencia los ritmos tribales. El resultado es igual de adictivo, basto, estresante y dañino. Puede ocurrir que a las pocas semanas uno se canse de M.I.A., de sus samplers y de sus excesos, pero Kala es un buen disco dentro de su estilo y también la mejor continuación posible para Arular.
Canciones: Jimmy, Bamboo Banger, Paper Planes y Hussel.

12. RÓISÍN MURPHY - Overpowered

Róisín Murphy compite este año con Björk en la categoría de portada de disco más loca y vestuario más estrambótico. Sin embargo, la Róisín le gana la jugada a la islandesa en el aspecto musical, al presentar un disco de pop notable que hubiera sido la continuación lógica del último de Moloko. Sin embargo, Overpowered no está a la altura del Ruby Blue, su debut en solitario de hace dos años, y es que ya no cuenta con Herbert en las labores de producción y el sonido es más basto, evidente y petardo, para qué engañarnos. Pero como digo siempre, todo lo que haga esta tía me lo como con papas porque tiene una voz maravillosa y una energía envidiable y una sonrisilla que enamora al más tonto y una forma de bailar que te contagia de alegría hasta el punto de que... "acabarás besando la foto de la portada de este disco".
Canciones: Overpowered, Primitive, Movie Star y Cry Baby.

13. THE WHITEST BOY ALIVE - Dreams

The Whitest Boy Alive es el proyecto en solitario de Erlend Øye, componente de Kings Of Convenience. El disco es muy sencillo, agradable y acompaña bien en cualquier situación. En realidad no se diferencia mucho de lo que hacían los noruegos Kings of Convenience, aunque añadiendo sentido del humor al asunto.
Canciones: Fireworks, Above You, Burning y Golden Cage.

14. COCOROSIE - The Adventures of Ghosthorse and Stillborn

CocoRosie suenan en su tercer disco, The Adventures of Ghosthorse and Stillborn, más humildes, más sencillas y más directas, como se puede comprobar en cuatro temas que jamás hubiera imaginado en su discografía: Rainbowarriors, con inicio a lo Utopia de Goldfrapp y ritmos muy pegadizos; la juguetona Japan, con la que Björk comenzará a sentir envidia por estas chicas si no lo hizo ya antes; Werewolf, que se lleva el premio al tema más intenso y bonito del disco; y el single Promise, donde flirtean con éxito con hip hop.
Canciones: Lo dicho, Rainbowarriors, Japan, Werewolf y Promise.

15. BJÖRK - Volta

Qué decir de Volta y Björk que no haya dicho ya en estas páginas durante todo el año. Creo que el 40 % de los post que he publicado giraban en torno a la islandesa y al Volta. Y nada, al final le he dado y le han dado tanto bombo a un disco que se supone que iba ser un regreso a sus orígenes (tendría que haberle pedido algún consejillo antes de publicarlo a Jay-Jay Johanson en lugar de a tanto productor de pacotilla del momento) que el resultado es decepcionante. Volta no es otra cosa que el peor disco de toda su carrera, con sólo tres o cuatro canciones memorables. ¿Qué hace entonces en el puesto número 15, cerrando la lista? No puedo evitarlo: Adoro a Björk.
Canciones: Wanderlust, Earth Intruders y Declare Independence.

Otras listas
Amazon (Feist - The Reminder)
Astredupop (Róisín Murphy - Overpowered)
Calamarin (Les Rita Mitsouko - Variety)
Eurocero (La Casa Azul - La Revolución Sexual)
Jenesaispop (Amy Winehouse - Back To Black)
Metacritic (Burial - Untrue)
Mondosonoro (Arcade Fire - Neon Bible)
Muzikalia (The National - Boxer)
POTQ (Radiohead - In Rainbows)

Mis Canciones Favoritas en 2007

2008-01-02T18:26:00.000+01:00

1. PATRICK WOLF - The Magic Position
2. FEIST - My Moon My Man
3. RUFUS WAINWRIGHT - Going To A Town
4. ARCADE FIRE - No Cars Go
5. AMY WINEHOUSE - Back to Black
6. LCD SOUNDSYSTEM - Time To Get Away
7. RÓISÍN MURPHY - Overpowered
8. M.I.A. - Jimmy
9. JUSTICE - D.A.N.C.E
10. HOT CHIP - My Piano
11. JUNIOR BOYS - Double Shadow
12. JAY-JAY JOHANSON - As Good As It Gets
13. PJ HARVEY - The Devil
14. NICOLE ATKINS - The Way It Is
15. BAT FOR LASHES - Horse and I
16. BJÖRK - Earth Intruders
17. COCOROSIE - Japan
18. BEIRUT - A Sunday Smile
19. MOMUS - The Birdcatcher
20. EL PERRO DEL MAR - God Knows
21. WHITEST BOY ALIVE - Fireworks
22. AIR - Napalm Love
23. BENJAMIN BIOLAY - Dans la Merco Benz
24. ALGORA - Paraaguas
25. JARVIS COCKER - Baby's Coming Back To Me
26. JOANNA NEWSOM - Peach, Plum, Pear
27. GARBAGE - Tell Me Where It Hurts
28. DRAGONETTE - I Get Around
29. MIKA - Relax, Take It Easy
30. THE SOUNDS - Tony The Beat
31. CANSEI DE SER SEXY - Fuckoff is not the only thing you have to show
32. !!! - Break In Case Of Anything
33. BATTLES - Atlas
34. SIMIAN MOBILE DISCO - I Believe
35. TORI AMOS - Big Wheel
36. MARIA TAYLOR - Irish Goodbye
37. THE BIRD AND THE BEE - Again and Again
38. HANNE HUKKELBERG - Cheaters Armoury
39. JOSÉ GONZÁLEZ - Teardrops
40. YOKO ONO - Shiranakatta

Rapsodia Retrorgánica 2007

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Cuarto disco de Goldfrapp

2007-11-22T09:20:00.000+01:00

El título del cuarto disco de Goldfrapp será Seventh Tree y se publicará a finales del mes de febrero.

Ya se han dado a conocer los títulos de las canciones:

1. Clowns

2. Little Bird

3. Happiness

4. Road To Somewhere

5. Eat Yourself

6. Some People

7. A&E

8. Cologne Cerrone Houdini

9. Caravan Girl

10. Monster Love

A&E es el tema elegido como primer single y se podrá a la venta el 11 de febrero.

Se comenta, y deseo, que Seventh Tree vuelve a ser un cambio de estilo musical para Goldfrapp. No será tan atmosférico y especial como su mejor disco, Felt Mountain, pero tampoco tan electrónico ni basto como Supernature. Este no es un mal disco de electro ni de baile, pero me cansa por ser tan excesivo y porque la preciosa voz de Allison Goldfrapp queda relegada a un segundo plano. En definitiva no es lo que espero de Goldfrapp, aunque temo que a estas alturas no sean capaces de volver a componer temas tan especiales y mágicos como los de su debut y si me apuras hasta como los del Black Cherry. Habrá que esperar al año que viene para resolver las dudas.

Nuevo single de Björk: Declare Independence

2007-11-21T23:02:00.000+01:00

Declare Independence será el tercer single del último disco de Björk, Volta, siempre y cuando no se le adelente en el último momento Wanderlust, otro de los cortes con vida comercial asegurada y anunciada para 2008.
Mientras tanto nos llegan algunos fotogramas del videoclip de Declare Independence, que ha supuesto el reencuentro de la islandesa con el director Michel Gondry, responsable de algunos de sus mejores vídeos: Bachelorette, Isobel, Hyper-ballad, Human Behaviour, Army of Me y Jòga. La fecha de lanzamiento de este clip está prevista para principios de diciembre.
Ya tuvimos noticias de esta reunión de fuerzas artísticas antes del verano y me entusiasma que vuelvan a trabajar juntos, sobre todo porque no lo hacían desde 1997, aquellos tiempos del Homogenic. Björk debería firmar un contrato con Gondry que le obligara a dirigir al menos un videoclip de cada unos de sus discos.
Cuando escuché por primera vez Declare Independence pensé en Chris Cunningham como el director adecuado para poner imágenes a esta canción tan oscura, áspera y cercana al terrorismo electrónico de Pluto. En cambio, sí que pensé en Michel Gondry para dirigir un posible vídeo de Wanderlust, tema que tiene todos los elementos necesarios para hacer grandiosa una canción de Björk.
En un par de semanas el videoclip de Declare Independence saldrá a la luz y podré comprobar si tiene algo que ver con el mundo creado por él mismo para otro vídeo antiguo de Björk , Army of me, al que me recuerdan algunas de las imágenes publicadas.

Concierto de Rufus Wainwright

2007-11-14T23:00:00.000+01:00

Sábado, 10 de noviembre de 2007. Teatro Cervantes, Málaga. Aforo Completo.

1. La salida al escenario de Rufus con el tema titular de su último disco, Release The Stars y el aplauso eufórico del público a mitad de la canción. Todos conscientes de que estamos asistiendo al espectáculo en vivo de un clásico.
2.El vestuario de la estrella, entre el camp y el disparate...asistir a un concierto de Rufus es sumergirse en un espectàculo que te obliga a compartir algunas premisas que en ocasiones llegan a ser chirriantes.La cuestiòn es : ¿Necesita una voz tan portentosa arroparse de una puesta en escena tan artificiosa?
3. La presencia de su madre, Kate McGarrigle, que acompañó al piano a Rufus en algunos temas de Judy Garland o en Barcelona.
4.Los mùsicos que acompañan a La Estrella son excepcionales...Rufus alude en màs de una ocasiòn a lo maravilloso que le parece el teatro Cervantes y a su excelente acùstica.El pùblico de provincias es siempre agradecido, y el de Màlaga lo es aùn màs,incluso en las ocasiones que no lo merecen del todo, asì que jalea todas sus intervenciones, sin que sepamos muy bien cuàntos angloparlantes hay en el patio de butacas. El teatro ha caìdo rendido, totalmente entregado a los pies de La Estrella...
5. Qué bien suenan en directo los temas del Release The Stars, del que tocó todos menos Tulsa. A destacar Going To A Town, Leaving For Paris, Sanssouci, Not Ready To Love y Do I Dissapoint You. Que sonaran tantas canciones de este álbum implicó la ausencia de otros temazos de su discografía como The One You Love, Oh What A world, Vibrate, Go or Go Ahead o Peach Trees.
6. Tengo la certeza de que sonarà The art teacher, el nùmero uno de mi top ten de temas Rufus...Así es, aunque el resultado es ligeramente decepcionante: la voz es incuestionable, aunque la melodìa me parece estar un punto demasiado acelerada.
7. 14th Street, uno de mis canciones favoritas del Want One, que fue la encargada de cerrar la segunda parte del concierto con una versión bastante larga en cuyo final cada miembro de la banda se despedía de un público ya en pie y completamente entregado.
8. ¿Tiene sentido versionar a Judy Garland ante un pùblico que probablemente en su mayoria nunca haya visto A star is born y solo conozca Over the rainbow de entre todas sus canciones? Visto lo visto, la respuesta es sì. Mezclese a partes iguales una raciòn de mitomanìa gay, de iconografia kitch,de presencia freudiana de mamà de artista acompañando al piano, junto a unas gotas, o mejor un chorro de voz potentìsima y aterciopelada, y alaoooop, ahì està el resultado...
9. El privilegio de poder escuchar la voz desnuda y natural de Rufus, sin micrófonos, en una versión que hizo de un tema tradicional irlandés.
10. Està claro que pese a los excesos, o quizà precisamente gracias a ellos (incluidos el trajecito tirolès y la mezcla entre la Liza Minelli de Cabaret y el Helmut Berger de La caìda de los dioses en el tramo final) el concierto que Rufus nos regalò a lo largo de màs de tres horas acabò convirtièndose en un espectàculo total...y en los tiempos que corren, ¿hay alguien que dè màs?...

Rapsodia Retrorgánica - Rufus Wainwright

2007-11-07T23:34:00.000+01:00

Le debía una Rapsodia Retrorgánica a Rufus Wainwright desde hace tiempo. Como el próximo sábado tocará en mi ciudad creo que es el momento adecuado para colgar de una vez este audio con fragmentos de 15 de sus mejores temas. Espero que muchas de estas canciones entren en el concierto. Y si no las puedo escuchar no pasa nada, seguro que nos deleita con otras de su amplio y brillante repertorio.

1. Agnus Dei
2. Oh What A World
3. The One You Love
4. Go Or Go Ahead
5. The Art Teacher
6. Greek Song
7. 14th Street
8. Going To A Town
9. Poses
10. The Tower Of Learning
11. Old Whore's Diet
12. Want
13. Imaginary Love
14. Do I Disappoint You
15. Vibrate

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Lolly Jane Blue - Worms

2007-11-06T15:59:00.000+01:00

Across The Universe

2007-10-22T20:08:00.000+02:00

Nothing's gonna change my world

T h e B e a t l e s

F i o n a A p p le

R u f u s W a i n w r i g h t

Digitalism - Zdarlight

2007-10-18T23:10:00.001+02:00

Dragonette - Take It Like a Man

2007-10-17T23:47:00.001+02:00

The Whitest Boy Alive - Dreams

2007-10-06T20:05:00.000+02:00

The Whitest Boy Alive ha sido para mí una de las sorpresas musicales más agradables de los últimos meses. El cantante es Erlend Øye,más conocido por ser uno de los componentes de Kings Of Convenience. De hecho este primer disco, Dreams, suena muy parecido al trabajo de los noruegos.
Estuvieron actuando en una de las carpas pequeñas de la pasada edición del Summercase, pero sólo los escuché de lejos mientras descansaba en el césped. No me los habría perdido si hubiera conocido, escuchado y disfrutado antes canciones tan buenas y sencillas como Fireworks, Above You, Burning, Golden Cage, Figures o 24K (este tema solo lo he podido escuchar en el MySpace del grupo). A la semana de terminar el festival, conseguí el audio del concierto de The Whitest Boy Alive emitido por Radio 3 y su propuesta se volvía más electrónica en el escenario pero al mismo tiempo orgánica.

Canción de la Semana: Patrick Wolf - The Magic Position

2007-10-03T23:31:00.000+02:00

You've put me in the magic position
Let me put you in the magic position

The Magic Position es mi canción favorita del último disco de Patrick Wolf desde que empecé a escucharlo en febrero. He perdido la cuenta de las veces que este tema ha ocupado el puesto de canción de la semana en todo ese tiempo. En los últimos quince días esta canción se ha vuelto a colocar en una posición importante en mi vida.

Rapsodia Retrorgánica: PJ Harvey

2007-09-26T18:27:00.000+02:00

PJ Harvey publicó el pasado lunes su nuevo y octavo disco, White Chalk, que tiene una de mis portadas favoritas de este año. Cuando me lo compre, porque PJ es sagrada (hay que tener sus discos originales), ya pondré esa imagen, en la que repite el mismo vestuario que pudimos disfrutar en sus conciertos del Summercase.
Como aún no he escuchado el disco, he decidido colgar ya la Rapsodia Retrorgánica de PJ Harvey, antes de que tenga que añadir nuevos temas del nuevo álbum.

1. Big Exit
2. C'mon Billy
3. Shame
4. The Garden
5. Send His Love To Me
6. Good Fortune
7. This Is Love
8. Down By The Water
9. Oh My Lover
10. Rid Of Me
11. Who The Fuck
12. No Girl So Sweet
13. A Place Called Home
14. It's You
15. This Mess We're In

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Canción de la Semana: Róisín Murphy - Let Me Know

2007-09-25T15:27:00.000+02:00

Let Me Know es el segundo single de Overpowered, el nuevo disco en solitario de Róisín Murphy, que se publicará el próximo mes. Antes del verano ya tuvimos otro adelanto con la canción que da título al álbum.
Let Me Know me decepcionó cuando la escuché porque me gustaba menos que Overpowered y porque me confirma que el segundo disco de la Róisín será más bailable, divertido, electrónico... que su disco de debut, Ruby Blue, donde Matthew Herbert le regaló ese sonido tan especial, artesanal y puro que caracterizan sus trabajos.
El videoclip de Let Me Know no es tan sorprendente como el de Overpowered, pero es suficiente para deleitar a cualquier enamorado de Róisín y su peculiar forma de moverse, bailar, levantar la pierna derecha hacia un lado o sonreir. Y también suficiente para que me haya enganchado un poco más a la canción, que fue uno de los temas que más escuché de forma casi obsesiva la semana pasada.

16. Joanna Newsom

2007-09-24T20:10:00.001+02:00

Cuando elaboré mi lista de 20 voces femeninas favoritas no pude evitar incluir el nombre de Joanna Newsom, una cantante, arpista y pianista californiana que tiene tantos detractores como defensores entre su público. El culpable fue su segundo álbum, Ys (2006), una propuesta personal y valiente que une clasicismo con folk, pero que muy pocos han sido capaces de escuchar de principio a fin más de tres veces seguidas. O simplemente de principio a fin. Cuando la descubrí, yo tampoco aguantaba las cinco canciones que componen Ys una detrás de otra. La canción más corta dura unos 7 minutos y la más larga casi 15, así que hay que tener paciencia, tiempo y escoger bien el momento.
El primer disco, The Milk-Eyed Mender, es tan exquisito y tiene tantos matices como el segundo aunque resulta más asequible, en parte gracias a la duración estándar de las canciones. Al escuchar la voz histriónica y al mismo tiempo delicada de Joanna Newsom te acuerdas de Björk, Beth Gibbons, una de las chicas de CocoRosie (la que canta como los gatos), Lisa Simpson.... Demasiadas referencias atractivas para empezar a interesarse por ella.

Discografía: The Milk-Eyed Mender (2004) y Ys (2006).
Mi disco favorito: Por ahora me quedo con The Milk-Eyed Mender, aunque estoy seguro de que lo próximo que publique va a cautivarme más todavía.
Mis canciones favoritas: Cosmia, Peach, Plum, Pear, Emily, Sprout And The Bean y Bridges and Balloons.
Será recordada por: Atreverse a hacer un disco con pocas y largas canciones y no callar en los más de 50 minutos que dura Ys.
Un videoclip: Sprout And The Bean

Concierto de Benjamin Biolay

2007-09-19T23:23:00.000+02:00

Ni he escuchado ningún disco entero de Benjamin Biolay ni hablo ni entiendo francés, pero tenía bastante interés en ver en directo a este chico y ayer fue posible en el Teatro Cervantes de Málaga sobre las 21:00 h.
Antes de empezar me habían comentado que el ensayo fue impecable y nada más salir toda la banda al escenario mi primer pensamiento fue: ¿quién es Benjamin?. No me gusta ser cruel, pero imaginaba que iba a presentarse con un vestuario más elegante, un poco más acorde con la delicadeza que suelo asociar a la música francesa. Hasta llegué a pensar que se fue del ensayo medio sudado a tomarse algo y de ahí directamente se vino con los pelos peinados para atrás a ponerse delante de nosotros a cantar y moverse de un modo artificial que tampoco pegaba con sus canciones, como aparentando querer ser algo que no es o simplemente agradar excesivamente. En realidad me despertó cierta ternura porque me identifiqué con esa actitud. Debe ser difícil ser tímido y tener que ponerse ante tanta personas "sentadas" viendo cada paso que das, cada brazo que levantas sin venir a cuento y, sobre todo, observando la vergüenza que estás pasando. Menos mal que estaba muy bien acompañado que si no casi me escurro en mi asiento de la fatiguilla que me estaba dando.
La actuación mejoró cuando el grupo que le acompañaba se marchó a mitad del setlist para dejar a Benjamin Biolay solo delante del piano, tocándolo y cantando al mismo tiempo evidentemente. Al rato volvieron y se centraron en los que parecían los temas más populares del francés, de los que conocía Une chaise à Tokyo y A l'origine, que sin duda fue la mejor de todo el concierto. Puestos a pedir, preferiría que sus canciones fueran más cortas y que sonaran más desnudas en directo, en lugar de potenciarles ese lado rock desgarrador o esas bases electrónicas tan comunes a estas alturas.
Dejo el videoclip de otra canción que tocó en directo, Dans La Merco Benz, que me sonó bastante ayer cuando la interpretó y me parece muy bella y agradable. Resulta que es un single de su nuevo disco, Trash Yeyé, que gracias al concierto me están entrando ganas de escuchar.

Rapsodia Retrorgánica: Arcade Fire

2007-09-05T22:51:00.000+02:00

Arcade Fire ha sido uno de mis descubrimientos musicales más importantes de este verano y uno de los grupos que más buenos recuerdos de los últimos dos meses me trae a la memoria. Hay otros, pero destaco a los canadienses porque gracias a un concierto, un pedazo de concierto en el Summercase, consiguieron que me cambiase al bando de los que los aman sin pensármelo mucho . Hasta ese momento era un grupo que me producía cierto rechazo nada más oír su nombre, aunque me llamaban la atención dos canciones que cantaba Régine (In The Backseat y Black Wave / Bad Vibrations) y que fueran muy amiguitos de Owen Pallett (Final Fantasy). Este además dedicaba una de las canciones de Has a Good Home, su primer disco, a dos componentes de Arcade Fire (This Is The Dream Of Win & Regine) y ella cantaba un tema en ese disco (Learn to Keep Your Mouth Shut, Owen Pallett).
Estos son mis diez temas favoritos de los dos álbumes que Arcade Fire tiene publicados hasta la fecha:

1. No Cars Go
2. Neighborhood #1 (Tunnels)
3. Neighborhood #3 (Power Out)
4. The Well And The Lighthouse
5. In The Backseat
6. Rebellion (Lies)
7. Black Wave / Bad Vibrations
8. Haiti
9. Ocean Of Noise
10. Wake Up

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Paraaguas

2007-09-01T17:41:00.000+02:00

Y yo estoy esperando... Y tú me esperas mientras tanto.

La décadence

2007-08-12T13:32:00.001+02:00

Concurso Innocence

2007-08-06T11:34:00.000+02:00

A finales del mes de abril, Björk anunciaba en su web un concurso de videoclips para su futuro single Innocence. Tras una selección de 11 vídeos, hoy acaba el plazo para votar. En general, el nivel de los proyectos clasificados no es que sea muy alto. Me falta ritmo en las imágenes, una idea original, algo que me enganche a la pantalla y me impida pasar al siguiente vídeo.
Vídeo 1: Se puede decir que es el más diferente porque usa imagen real, mientras que el resto ha optado por animación o 3D. Me gusta la fotografía pero da muy mal rollo la cara de muñeco de la chica.
Vídeo 2: La canción está ralentizada, por lo que cuesta un poco de trabajo tragárselo entero. Sólo hay hecho un minuto, supongo que porque el concurso consistía en enviar una muestra y rodarlo entero en agosto junto a Björk. Se adapta un poco al diseño del Volta, fondo rojo, colores llamativos... pero no creo que tenga muchas posibilidades.
Vídeo 3: El elemento central de este vídeo es la escultura de la portada del disco avanzando lentamente gracias a unos caracoles situados debajo de los pies. Se dirige hacia un anillo de oro, al que llega finalmente pero acaba decepcionando porque no pasa nada. Lo mejor viene después, cuando suena la intro de I See Who You Are. Tampoco le veo muchas opciones de ganar.
Vídeo 4: De los que usa la escultura es el que está mejor hecho. Comienza en un blanco y negro con pequeños elementos rojo flotando y acaba completamente en colores apagados. Me recuerda un poco a la parte del vídeo de Human Behaviour en la que Björk se encuentra dentro del estómago del oso. Me gusta pero no hasta el punto de convertirse en un vídeo oficial.
Vídeo 5: Es uno de mis dos favoritos. Lo primero que pensé cuando lo ví fue que se trata de un vídeo encargado por la discográfica o Björk misma tras comprobar el nivel del resto de vídeos. Es el que mejor se escucha y el que posee la idea más clara. Se trata de un videojuego en plan Sonic pero con la escultura del Volta como protagonista. Todos los personajes y objetos que aparecen tienen relación con el diseño del disco: desde banderas que se alzan con la portada del cd hasta la fuente utilizada en los rótulos. También me gusta porque sigue la línea del anterior vídeoclip, Earth Intruders. Comienza con la escultura desembarcando de una especie de concha gigante y avanzando hacia la derecha como en el otro vídeo. A favor del vídeo, que vende muy bien el Volta ya que cualquiera que lo vea, reconocerá el disco en la tienda.
Vídeo 6: Cuando lo ví por primera vez no me llamó mucho la atención. Es más ni lo ví entero. Lo acabo de volver a poner y me ha pacerido uno de los más originales de todos los que usan animación. Seguro que es del gusto de Björk.
Vídeo 7: Supongo que es otro de esos vídeos que necesitas tiempo para apreciar. Pero no creo que en este momento sea el clip que necesita Innocence.
Vídeo 8: Parece un documental del mundo submarino o de flores. No me hace tampoco mucha gracia.
Vídeo 9: Otro de los que explota la escultura. Creo que ahora mismo a Björk le interesa un vídeo que esté completo y en condiciones. Es decir que no haya que grabar nada más y poder empezar a emitir lo antes posible, porque el single ya está a la venta. Esté vídeo sólo tiene un minuto realizado, pero no tiene mala pinta.
Vídeo 10: Es otro de mis favoritos y al que he dado mi voto. Tiene ritmo, juega con los sonidos de la canción como ninguno lo ha hecho (también lo hace el vídeo 6), es original, es oscuro, tiene mucho curro detrás... Sale alguien cantando que se parece a Björk, no sé si es alguien real animado posteriormente.
Vídeo 11: Es uno de los más simples. Parecen dibujos hechos por niños de parvulitos. No creo que sea el ganador.

Canción de la Semana: I Get Around

2007-08-03T17:19:00.001+02:00

Here I come when I better go
I say yes when I ought to say no

Grupo: Dragonette
Canción: I Get Around
Disco: Galore
Año: 2007
Enlaces: Página Web y Myspace
Comentario: Dragonette es un grupo canadiense que factura pop con toques electrónicos. Me empezaron a interesar desde que descubrí que la vocalista, Martina, es la misma que cantó en Take Me Back To Your House, una de las mejores canciones del último disco de Basement Jaxx. Reconozco que viendo I Get Around te puedes llevar una imagen negativa de ella, porque sale to emperifollá al principio del vídeo y a mí me gusta cuando sale fea, vamos, cuando es clavada a Joan Wasser, de Joan As Police Woman. Dragonette estuvieron en la pasada edición del Summercase, pero no los ví porque no pudimos entrar ese día y de todas formas creo que hubiéramos optado por Jarvis Cocker. Hubiera sido un error porque fue una de las sorpresas más positivas del festival y ahora estaría muy arrepentido porque estoy enganchado al disco, Galore.

Concierto de Björk + Rapsodia Retrorgánica

2007-07-31T23:19:00.000+02:00

Ya han pasado casi dos semanas desde el concierto de Björk en Madrid. Aunque creo que no tiene sentido escribir una crónica detallada de todo lo que ocurrió, no puedo evitar señalar en varios puntos lo que más y lo que menos me gustó:

1. Oceania con arreglos de pasodoble.

Me emocioné en cuanto Björk comenzó a cantar esta canción después de presentar a todos los que estaban en el escenario (Mark Bell, Chris Corsano, Damian Taylor, el enjambre femenino de metales...) Es, casi de forma inconsciente, una de mis favoritas del Medúlla, de toda su carrera y de las que mejores recuerdos me traen a la memoria, como la primera vez que la escuché en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Atenas. Digamos que todo esto sumado a los cambios que le metieron, factor sorpresa que eché en falta en otras partes del concierto, explica que ocupe el primer puesto.

2. Hyper-ballad, Pluto y Declare Independence.

Normalmente, Björk deja para el final las canciones más moviditas. Y a partir de la mitad de Hyper-ballad, la Plaza de Toros se convirtió en toda una pista de baile, lásers, brazos, gritos... Después enlazaron con Pluto. Se marcharon del escenario. Fueron reclamados por el público con los "ooh oh oh oh oooooooh" de Pluto (¿se quedarían un poco rayados o somos menos originales de lo que pensamos y esto lo hace la gente en casi todos los conciertos). Evidentemente volvieron a salir. Tocaron Oceania y cerraron el chiringuito con Declare Independence, uno de los mejores temas del Volta y de los pocos que aporta algo nuevo.

3. El vestuario.

He visto a Björk más guapa y más llamativa sobre un escenario, exceptuando el traje de pulpo con el que salió a escena para interpretar el primer tema del concierto, Earth Intruders.
El vestido gris fue en parte responsable de que todo lo que veía en el escenario me pareciera ya visto. Y es que me recordaba al de un concierto que dio en la época de Homogenic. Puestos a elegir, me quedo con el traje sencillito que llevaba en Segovia y con el que creo presentó algunas canciones del último disco en la tele americana.

4. Earth Intruders.

Qué mejor que calentar motores y encender la llama con la primera canción del último disco. Eso se agradece, porque a mí me empieza con Sidasta Eg y Aurora como hizo en La Granja y me cuelgo nada más llegar a la habitación del hostal. En general no me suelo gustar que un concierto comience con una canción antigua. Así que genial en este aspecto.

5. El Setlist.

Estuvo bien elegido: Pocas del Volta (4, las 4 mejores por cierto), muchas del Homogenic (5) y del resto 2 canciones, salvo de Debut que sólo tocó Aeroplane. Además añadió Mother Heroic una de las rarezas de la época Vespertine.
Para mi gusto, hubo temas que se podría haber ahorrado: Aeroplane, Mother Heroic, Pleausure Is All Mine (no me gustó como queda en directo sin el juego de voces) o incluso Immature. Pero bueno, esto lo suelto por poner alguna pega.
Por poner otra, el orden de las canciones y la estructura de sus conciertos, que casi siempre es la misma. No sé, podría empezar de modo diferente a lo que ha hecho siempre. Earth Intruders me pega con Human Behaviour e Isobel.

6. Ausencias.

All Is Full Of Love, Isobel, Unravel, Human Behaviour, Venus As A Boy, Unison...
Me hubiera gustado escuchar más temas del Medúlla (The Triumph Of A Heart y Where Is The Line). Tampoco me hubiera importado que sonara Hope.

7.Duración.

Se hizo bastante corto y supongo que todos nos quedamos con ganas de más. Eso es bueno. Y tampoco fue tan corto como yo pensaba. Tenía en mente después del concierto un dvd de la etapa Vespertine y lo recordaba larguísimo. Tenía 18 o 19 canciones. Así que más o menos viene a ser el mismo tiempo que estuvo en Madrid.

8. Movimientos.

No te puedes aburrir en un concierto de Björk. Te quedas embobado mirando cómo se mueve en el escenario, cómo baila, toca la batería en el aire... Y eso durante la casi hora y media que duró la actuación.

9. El Sonido.

Me resultó un poco bajo. A veces se escuchaba más a la gente cantar que a ella misma.

10.Rapsodia Retrorgánica

Hace tiempo que quería hacer la rapsodia de Björk, pero me gustan tantos temas suyos que me costaba mucho trabajo decantarme sólo por 10 o 15. Con ella habría aumentado a 20 el número de canciones. El concierto de Madrid me lo ha puesto a huevo, así que al final la rapsodia de Björk la componen los 18 temas que tocó ese día.

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Summercase 2007

2007-07-23T17:30:00.000+02:00

Tenía pensado tomarme un descanso hasta septiembre, pero la verdad es que después de asistir al primer festival al que he ido en mi vida, el Summercase en Barcelona, y al concierto de Björk en Madrid, me apetece hacer breves comentarios sobre algunos de esos momentos.
Me centro primero en las actuaciones de la primera jornada del Summercase, ya que a la segunda al final no entramos.

PJ Harvey

No eramos conscientes de que ibamos a ver a una de nuestras cantantes favoritas hasta que nos vimos esperando en el axfisiante Escenario S del Fórum, que estaba cuidadosamente adornado con lucecitas. Eso hacía presagiar que ibamos a presenciar un directo muy íntimo y especial. Poco antes de empezar el concierto sonó una de mis canciones favoritas del año: 1234 de Feist, que vivimos y coreamos como si ella misma estuviera allí delante de nosotros. Fue muy gracioso que uno de los mejores recuerdos del festival lo propiciara alguien que no estaba programado en el cartel.
Bueno, que me lío. Con la puntualidad que caracteriza a este festival, apareció en escena PJ Harvey vestida con una especie de traje de época blanco. Impactante su salida y su mirada entre tímida y soprendida por el acogimiento del público. Fue mi concierto favorito y eso que la mayoría de las canciones que tocó pertenecían a sus primeros discos y al que va a publicar en otoño,que se titulará White Chalk. Un concierto muy equilibrado donde bien se nos ponía a tocar la guitarra como a tocar el piano. Si de algo me sirvió su actuación fue para confirmarme que PJ Harvey es tan grande como nos la venden, que a pesar de que sus discos no ofrecen ninguna novedad ni muchos riesgos musicales, tiene una personalidad magnetizante y, sobre todo, una voz con un registro más amplio de lo que parece. Impresionante.
Entre las canciones que conocía, sonaron tres de Is This Desire, mi disco favorito de PJ: Electric Light, Angelene y My Beautiful Leah, estas dos últimas unidas magistralmente con la caja de ritmos. No reconocí el comienzo de Big Exit, pero su estribillo es inconfundible ("Baby, baby - Ain't it true - I'm immortal - When I'm with you - But I wanna' pistol -In my hand - I wanna' go to - A different land"). De las nuevas canciones destacó The Devil, al piano, que hace pensar que el nuevo disco será tranquilo y confesional. Algo que me encantó de PJ Harvey es su forma de ser en el escenario. No hace nada del otro mundo ahí arriba para conquistar a la gente, sólo ser ella misma. Con sólo respirar ya despierta miles de gritos y no te digo qué despierta cuando lanza la baqueta inesperadamente durante una canción. Se la veía super humilde cuando tocaba un tema nuevo y buscaba la reacción del público ante esos estrenos. Me faltó escuchar Shame, This Is Love o C'mon Billy.

LCD Soundsystem

Fue mi segundo concierto favorito del festival, el más divertido y el que más bailamos a pesar de que estabamos reventados después de casi 9 horas de música. Si ya me gustaba Sound Of Silver, el segundo disco del grupo, ahora ya lo veo super claro: es uno de mis álbumes favoritos del año y supera con creces el debut de la banda.
Antes de comenzar el concierto también sonaron canciones para recordar: Don't Let Him Waste Your Time cantada por Nancy Sinatra y una remezcla del And I Was A Boy from School de Hot Chip. Mientras tanto, el vocalista, James Murphy, y otros componentes del grupo realizaban pruebas de sonido, allí delante de todos. Algo que dice mucho a su favor, se les ve muy perfeccionistas con el tema del sonido, pero que resta impacto a la hora de salir al escenario. De todas formas, creo que ese tema le importa poco al cantante, que no tiene nada de glamour. Mi hermano hasta vio cómo se arrascaba los huevos allí delante de todos.
El primer tema fue Us V Them, temazo del último disco que parece tres canciones en una y a saber cuál me gusta más. El ritmo ya se nos metió en el cuerpo, tanto con los temas del Sound Of Silver del que tocaron hasta cinco más, como con Daft Punk Is Playing At My House, Movement y los himnos Tribulations y Yeah, con la que cerraron el concierto, para regresar y ofrecernos dos canciones más. Una olvidable y otra genial: New York, I Love You But You're Bring Me Down. Eché de menos Someone Great :(

The Arcade Fire

A pesar de que The Arcade Fire es un grupo que me ha dado siempre mucha pereza y no llegaba a entender la obsesión de la gente por ellos, decidimos acercarnos a ver su concierto, entre otros motivos porque Mika había cancelado su actuación en el Summercase, que coincidía con la de ellos.
Su concierto fue el conciertazo de la primera jornada del festival, tanto en espectacularidad como en la química con el público. Impresionante la disposición de los componentes del grupo sobre el escenario, la iluminación, las proyecciones en el fondo... Lo único malo que el sonido era un poco bajo y llegó un momento en que las canciones se me hacían muy pesadas, sobre todo por el final.
No paraban de intercambiarse los instrumentos y de cantar y hacer coros en muchos temas. Fueron peor recibidas las que cantaba Regina, que curiosamente son las únicas que siempre me han encantado de los discos de The Arcade Fire. Creo que durante mucho tiempo asociaré la canción No Cars Go no sólo a su actuación sino al Summercase 2007.
Es el típico concierto con éxito, porque supongo que si a mí que no me gustaban nada me han impactado, seducido y ahora no paro de escuchar los dos discos, no quiero ni imaginar lo que pensaran sus fans. Quiero verles otra vez.

The Hidden Cameras

Fue una agradable sorpresa el concierto de este grupo, que era el primero que veíamos en toda la tarde. Supongo que no era la hora apropiada, porque pocos se arrancaron a bajar a verlos. Y es una pena porque el suyo fue un directo potente y bastante divertido. Me imaginaba un grupo muy serio sobre el escenario, pero es todo lo contrario, no pararon de moverse, reir, bailar... todos los componentes extraordinarios del grupo. Por cierto, qué atractivo es el cantante Joel Gibb...y qué bien canta.
Jugaba con ventaja porque conocía bastante bien su último disco, Awoo. Cuando sonó el Learning To Lie (momento orgánico AM 2006) flipamos y nos arrepentimos de no habernos animado a bajar antes. Creo que cerraron el concierto con su tema más conocido, Ban Marriage.

Lily Allen

Lily Allen fue de lo más cutre que he visto en mucho tiempo sobre un escenario. A mí su disco me gustaba, una colección de buenas y frescas canciones pop. Pero en directo potencia el lado reggae en su sonido, parecen todos los temas iguales y se hacen muy pesados. Además, ella cae mal. Odio que se ponga a explicar de qué va cada canción antes de empezar a cantarla y, sobre todo, odio su actitud sobre el escenario de chica dura cuando no deja de ser una niñatilla.

Scissor Sisters

Pensaba que lo de Lily Allen era insuperable, pero el concierto de Scissor Sisters fue decepcionante. Su segundo disco Ta-Dah no me gustó casi nada, pero el directo está a la altura, que no es mucha. Un espectáculo que te puede flipar si se te va la olla a ciertas horas y sólo te apetece bailar, pero yo creo que la base está en las canciones. Y algunas canciones de Scissor Sisters dejan mucho que desear. Tocaron una lenta del segundo disco que no me explico cómo se atreven a meter en directo, es más, casi nadie les aplaudió al terminar, era super pesada. Sólo en Comfortably Numb consiguieron convencernos, aunque nos la jodieron dos personas de esas que se abren paso entre la multitud y se colocan justo delante sin dejarte respirar apenas. Con I Don't Feel Like Dancing se hicieron evidentes sus carencias y me sentí ridículo allí viéndoles. Nos fuimos antes de que terminara Filthy / Gorgeous, así que nos perdimos cuando enseña el culo. Parece que todo su directo se reduce a eso: a provocar (inofensivamente), ir quitándose ropa y ofrecer el integral final.
Pero bueno, no me caen mal. Supongo que también influye en mi opinión haber visto el concierto por la parte de atrás. Yo prefiero estar siempre bastante cerca, para ver mejor y vivirlo de lleno. Sólo miraba a las pantallas de los lados y al final parecía que estaba viendo un concierto por MTV. Y para eso me quedo en casa, que estoy más comodo y nadie me pega empujones.

Por cierto, qué pesada y qué bestia la gente con tanto pasar y tantos empujones. Cada vez que nos teníamos que mover para ir de un escenario a otro, puedo jurar que apenas me rocé con nadie: super cuidadoso.
Me encantó el Fórum, muy amplio, con zonas de césped para tumbarse, la brisa del mar cernano... Repetiría el año que viene. Es más, hasta me pensaría seriamente asistir al Primavera Sound, que también se celebra allí.
La organización del Summercase es genial en muchos aspectos, aunque deberían mejorar en otros como el tema de los bocadillos, los tickets, las pulseritas o la ubicación de los escenarios. No tiene sentido colocar el escenario principal en una zona de paso, entre los escenarios E y los N y S. Si estás en E y quieres ir a ver un concierto en S, tienes que atravesar el N, por tanto estás molestando a gente que está ahí concentrada en su actuación. Por lo demás, toda una experiencia positiva.

17. Karen O

2007-07-03T23:21:00.000+02:00

Karen O, la vocalista del grupo Yeah Yeah Yeahs, se ha convertido en digna sucesora de otras cantantes de espíritu rebelde y personalidad carismática como Shirley Manson (Garbage) o Siouxsie. De hecho, sus gritos en el estribillo de Gold Lion, el que fuera primer sencillo de Show Your Bones, recordaban claramente a la segunda de ellas. También es verdad que en los últimos años están surgiendo muchos grupos con voces femeninas de ese estilo que suenan muy parecidas (The Gossip, Juliette and The Licks, Morningwood, The Sounds...) aunque entre todas ellas destaca la voz y figura de Karen O.

Discografía de Yeah Yeah Yeahs: Fever To Tell (2003) y Show Your Bones (2006).
Mi disco favorito: Show Your Bones (2006).
Mis canciones favoritas: Turn Into, Way Out, Maps, Gold Lion y Y Control
Colaboraciones: Sealings, canción de Yeah Yeah Yeahs para la B.S.O. de Spiderman 3.
Será recordada por: Maps
Un vídeoclip: Turn Into, otra maravilla del director Patrick Daughters (autor de casi todos los vídeos de Feist) donde Karen O nos llena de alegría con sus bailecitos, movimientos de manos... apoyada por una fotografía e iluminación idóneas para la ocasión.
Como curiosidad: Cover de una canción de Björk.

18. Shara Worden

2007-06-30T11:23:00.001+02:00

Shara Worden es My Brightest Diamond y el año pasado publicó su primer disco, Bring Me The Workhorse.
Puede parecer precipitado incluir en esta lista a alguien con un único álbum en su haber, pero desde la primera vez que la escuché me asombró su voz, un cruce entre Beth Gibbons, P.J. Harvey, Elizabeth Fraser y algo de Björk. Con estas referencias y dos pedazos de canciones, Dragonfly y Gone Away, dos de mis temas favoritos del 2006, Shara Worden presenta motivos suficientes para pensar de ella que es una de las grandes promesas femeninas en la actualidad.
Tengo que reconocer que durante un tiempo sólo escuchaba esas dos canciones del disco. No llegué a profundizar en el resto hasta este mismo año. Y no sabía lo que me perdía: Golden Star, Something Of An End, Freak Out (la más Harvey del disco), The Good & The Bad Guy o Disappear, una canción con los coros más vespertinianos escuchados últimamente.
En el mes de febrero My Brightest Diamond publicó Tear It Down, un álbum de remezclas de las canciones de su primer disco que ofrece una perspectiva diferente pero igual de interesante. Lo que no me gusta de este tipo de discos es que meten dos o tres remezlas de la misma canción y se quedan otras sin ninguna. Para quien tenga curiosidad, en youtube se han colgado los vídeos de muchas de estas remezclas.

Discografía de My Brightest Diamond: Bring Me The Workhorse (2006) y Tear It Down (2007).
Mi disco favorito: Bring Me The Workhorse (2006).
Mis canciones favoritas: Gone Away, Dragonfly, Dissappear y Golden Star.
Colaboraciones: Coros en el disco The Avalanche de Sufjan Stevens.
Será recordada por: Dragonfly.
Un vídeoclip: Dragonfly. Si te sigue picando la curiosidad, recomiendo estos dos vídeos, en plena naturaleza, de Disappear y una versión de Hymne à L'Amour.

19. Sarah Nixey

2007-06-27T21:17:00.000+02:00

Sarah Nixey es la voz de los susurros, de los la la la, de los do do do do, de los ah ah... tan característicos del grupo Black Box Recorder, donde estaba acompañada por su marido John Moore (The Jesus And Mary Chain) y por Luke Haines (The Auteurs). Tres discos en cinco años, más uno de remezclas, versiones y caras B, donde la sensual y delicada voz de Sarah, unida siempre a los maravillosos coros de sus compañeros, nos conduce suavemente por su trágica y ácida visión de la sociedad actual, centrándose en las cosas más cotidianas de la vida, problemas de pareja, inseguridades de adolescentes...
Si exite una palabra que defina al grupo es POP, así, con mayúsculas. Melodías meláncolicas, tristes y edulcoradas que fueron evolucionando desde un pop británico a otro más electrónico en el último disco, con un sonido muy cercano a Saint Etienne.
Tras la ruptura de Sarah y John, Black Box Recorder se han tomado un descanso pero no se han separado. En este tiempo sus componentes han aprovechado para realizar o seguir desarrollando proyectos en solitario.
El año pasado ya se podían escuchar algunos temas en solitario de Sarah Nixey como The Collector, Love And Exile o Strangelove, donde vuelve a flirtear con pop electrónico sin llegar a la altura de las canciones de su anterior grupo. Allá por el mes de febrero salió a la venta su primer álbum en solitario, titulado Sing, Memory, en que el que incluye las canciones antes comentadas y dos nuevos singles When I'm Here With You y The Black Hit Of Space.

Discografía de Black Box Recorder: England Made Me (1998), The Facts Of Life (2001), The Worst Of Black Box Recorder (2001) y Passionoia (2003).
Discografía de Sarah Nixey: Sing, Morning (2007)
Mi disco favorito: The Facts Of Life (2000).
Mis canciones favoritas: The Art Of Driving, The Facts Of Life, Weekend, These Are The Things y Love And Exile.
Colaboraciones: Ghosts (Infantjoy - Cover del tema del grupo Japan),
Será recordada por: The Art Of Driving, en la que se compara magistralmente el amor con la conducción y defiende que es mejor no ir tan rápido, que lo bueno llega a aquellos que saben esperar.
Un vídeoclip: The Art Of Driving

20. Cerys Matthews

2007-06-26T23:31:00.001+02:00

Cerys Matthews, la Lola Dueñas galesa, es y será más conocida como la cantante del grupo Catatonia que por su carrera en solitario, aunque ambas etapas son igual de irregulares. Poco antes de disolverse el grupo, esta ex enfermera tuvo que ser tratada de asma ya que le daba mucho al drinking y al tábaco. Y seguramente estos dos factores son los responsables de esa voz tan personal de Cerys, que podemos definir como una mezcla entre Marianne Faithfull y Björk tras varias copas de más. De hecho en alguna que otra canción hasta me llega el olorcillo a whiskey.

Discografía de Catatonia: Way Beyond Blue (1996), International Velvet (1998), Equally Cursed and Blessed (1999), Paper Scissors Stone (2001) y Greatest Hits (2002).
Discografía de Cerys Matthews: Cockahoop (2003) y Never Said Goodbye (2006).
Mi disco favorito: International Velvet (1998).
Mis canciones favoritas: Game On, Goldfish And Paracetamol, Dead From the Waist Down y Only A Fool.
Colaboraciones: The Ballad Of Tom Jones (Space - Tin Planet), Baby It's Cold Outside (Tom Jones - Reload).
Será recordada por: Mulder And Scully (y también por Julio Ruiz de Discogrande).
Un vídeoclip: Road Rage

Top 20: Voces Femeninas

2007-06-26T23:15:00.000+02:00

Hace poco me comentaron que una de las constantes de la música que escucho es la presencia de grandes voces femeninas. Yo ya me había percatado de eso hace tiempo. De hecho, me da menos pereza escuchar un disco cantado por una tía que por un tío y, casualmente, también me suelen llenar más. Pero también pienso que las contadas voces masculinas que me encantan, que suelen ser atípicas, diferentes y/o especiales, me gustan tanto o más que algunas de las cantantes.
Me apetecía hacer desde hace tiempo una lista con mis cantantes favoritas de los últimos diez años. Como son tantas, amplio este top a 20 nombres. En los próximos días (o semanas) iré rellenando este ranking a medida que vaya presentándolas.

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17. Karen O
18. Shara Worden
19. Sarah Nixey
20. Cerys Matthews

Habrá premio musical para quien tenga más aciertos de la lista de mis favoritas. Cuenta como doble punto si coincide con el nº en el ranking :D

Róisín Murphy - Overpowered

2007-06-20T17:19:00.001+02:00

Tenía muchas ganas de colgar el videoclip de Overpowered, adelanto del nuevo disco en solitario de Róisín Murphy, que saldrá a la venta en octubre.
Hace dos años por esta misma época no paraba de escuchar su debut, Ruby Blue, un disco con grandes temas como Ramalama, Sow Into You, If We`re In Love , Night Of The Dancing Flame o Dear Diary, por citar sólo algunos. En el nuevo álbum no colabora Matthew Herbert y se nota claramente su ausencia en el sonido del nuevo single, aunque también es verdad que aquí quedan unidos pop y electrónica con muy buenos resultados.
Overpowered es ya una de mis canciones favoritas del año: sencilla, divertida, bailable y encima cantada por otra de mis voces preferidas, la de Róisín Murphy, una voz que estará siempre por encima y justificará cualquier disco que haga o estilo musical por el que se decida.
El vídeo hace que la canción gane puntos y es otra oportunidad para deleitarse viendo cómo Róisín se mueve, baila, actúa, ríe (me derrito con esa risa tonta tan personal al principio del vídeo cuando levanta la cabeza mirando al público), regresa a casa amuermada en el bus después del concierto, come, hace la colada y otras cosas que también hacemos el resto de los mortales tan habituados a mitificar a algunos cantantes, actores, directores...

Puntuación: 10

Especial Release The Stars 12. Release The Stars

2007-06-19T22:15:00.000+02:00

Why Do You Keep All Your Stars In From Your Studio On Melrose Avenue?

Pocas veces una canción que da título a un disco se convierte en una de mis favoritas del álbum en cuestión. Hay algunas excepciones recientes como The Magic Position de Patrick Wolf o Back To Black de Amy Winehouse. Desde que escuché por primera vez la canción Release The Stars supe que no sería de mis preferidas, aunque contenga toda la esencia del disco, la idea general de "aquí y ahora" que Rufus quería transmitir. Queda bien como última canción, porque en otra posición hubiera interrumpido un poco la escucha.

Puntuación: 7,5

Especial Release The Stars 11. Sanssouci

2007-06-19T22:01:00.000+02:00

I Just Want To Be At Sanssouci Tonight

Tonight, Tonight...

Además de un palacio de la ciudad alemana Postdam, Sanssouci se trata de una confirmación más de que Rufus conoce la fórmula para hacer canciones sencillas, perfectas, meláncolicas y amables. Sorprende encontrarse un tema así justo cuando va a acabar el disco, cuando ya pensabas que no había tiempo para que se superara. Si empiezo con las comparaciones me vienen a la mente Greek Song o Rebel Prince.

Puntuación: 9

Especial Release The Stars 10. Leaving For Paris Nº2

2007-06-14T19:33:00.000+02:00

I'm Leaving for Paris
No I Don't Think That I'll See You
I'm Leaving For Paris
No I Don't Think That I Need To

Leaving For Paris Nº2 es otra de mis favoritas del Release The Stars. Quizás porque estoy acostumbrado a ver o escuchar a un Rufus en el papel de víctima y en esta canción cambia de rol, adoptando el del que decide dar el paso y abandonar al otro, con las cosas muy claras y con bastante crueldad en algunos momentos ("And When I Get There - I Will Lose The Ring You Gave Me - And When I Get There - How Happy I Will Then Be").
El sonido intimista de la canción es del estilo del disco Poses. Concretamente del tema titular de ese álbum, donde los protagonistas principales son la voz y el piano, aunque el ambiente general de Leaving For Paris Nº2 llega a ser tan macabro que da realmente miedo.

Puntuación: 10

Especial Release The Stars 9. Tulsa

2007-06-14T19:10:00.000+02:00

You Taste Of Potato Chips In The Morning

Your Face Has The Marlon Brando Club Calling
And Who Would Have Thought That I'd Owe It All To Tulsa?

Esta canción de corte clásico viene a ser algo así como la canción anécdota del disco. No sé si me gustaría más si no conociera la historia que tiene detrás y no supiera que está dedicada al cantante de The Killers, Brandon Flowers, al que conoció en un bar gay de Tulsa, de ahí el título de la canción. Tampoco sé si hubo tema o no entre los dos. Parece que no. De hecho la canción es una fantasía de Rufus, que se quedó impresionado con Brandon cuando lo conoció. Me encanta la rotundidad con la que acaba la canción, donde el propio Rufus reconoce que no va a ser del gusto de Brandon.
Por cierto, esta el la tercera y última canción con agradecimientos a Nico Muhly.

Puntuación: 7,5

Especial Realese The Stars 8. Slideshow

2007-06-14T18:48:00.000+02:00

Do I Love You Because You Treat Me So Indifferently?
Or Is It The Medication?
Or Is It Me?

Slideshow es la nueva Go Or Go Ahead, otra de las grandes canciones monumentales de Rufus. No sé cuántas veces he comparado ya algunas de las nuevas canciones con las antiguas, pero es que casi todos los temas del Release The Stars podrían aparecer en alguno de los discos anteriores.
Me encanta que esta vez los coros estén cantados por Joan Wasser y Martha Wainwright, que ya habían compartido escenario con Rufus en algunos conciertos hace un par de años.

Puntuación: 9,5

Especial Release The Stars 7. Not Ready To Love

2007-06-14T18:34:00.000+02:00

I'm Not Ready To Love
Until I'm Ready To Love You
The Way You Should Be Loved

Not Ready To Love es una de mis canciones favoritas del disco y de Rufus. La melodía me recuerda claramente a la canción Want del Want One, y la letra es tan romántica, sincera y sencilla que da un poco de envidia.
Al piano podemos oír a su madre, Kate McGarrigle, y de nuevo aparecen Richard Thompson y Neil Tennant en los créditos y agradacemientos especiales a Nico Muhly.

Puntuación: 10

Especial Release The Stars 6. Rules And Regulations

2007-06-14T18:12:00.000+02:00

I Will Never Be As Cute As You,
According To The Board Of Human Relations,
I Will Never Fly As High As You,
According To The Board Of Public Citations

Esta es otra de esas canciones mágicas y potentes que Rufus sabe hacer tan bien y que en este caso cuenta con la flauta como principal novedad. También ayudan bastante las trompetas más presentes que nunca en los estribillos y los ya clásicos coros.

Puntuación:8

Especial Release The Stars 5. Between My Legs

2007-06-12T21:09:00.000+02:00

Cause There's A River Running Underground, Underneath The Town Towards The Sea,
That Only I Know All About
On Which From This City We Can Flee

En cuanto comienzan las guitarras de Between My Legs, después del grito de Joan Wasser, te viene a la cabeza California (Poses), una de las canciones de Rufus más conocidas, aunque no es de mis favoritas. Al final, Between My Legs tira por otros derroteros, más espectaculares y soprendentes y no muy lejanos del Oh What A World, aunque sólo sea por por la presencia de otra composición famosa, en este caso de El Fantasma de la Ópera. Otro momento emocionante aparece también cuando la canción va a terminar, ya que se puede escuchar la letra leída por una persona, voz que se parece a la de Neil Tennant, pero resulta que se trata de la actriz Sian Phillips (Dune, La Edad de la Inocencia...)

Puntuación: 8,5

Especial Release The Stars 4. Nobody's Off The Hook

2007-06-12T20:45:00.001+02:00

Who Would Ever Have Thought, Hanging With A Homo And Hairdresser
You Would Become The One Desired In Every Woman's Heart
But You Never Will Lose, Your Heart With Those Little Boys

Sin duda alguna, esta es la canción del disco que menos me gusta. Supongo que este es el sonido que hubieran tenido todas las canciones si Rufus hubiera mantenido la idea de hacer un álbum desnudo: un piano, una austera sección de cuerdas y la voz de Wainwright. Ya ha compuesto antes muchas canciones del estilo, pero Nobody's Off The Hook no me parece tan sublime.
Es uno de los tres temas en los que hay agradecimientos especiales a Nico Muhly, que hace un mes no sabía que existía y desde que leí ese post se me aparece por todos lados: en el Release TheStars, en la canción Pneumonia de Volta...

Puntuación: 6,5

Especial Release The Stars 3. Tiergarten

2007-06-12T20:08:00.000+02:00

Won't You Walk Me Through The Tiergarten?

No puedo evitar sentirme feliz cada vez que escucho el comienzo de esta canción. Tanto como en su momento me sentía con Greek Song de Poses. Aunque podríamos ser un poco malos con Tiergarten y comparar esos "du du duduuu du" del comienzo con alguna canción de Enya, pero es sólo un detalle estúpido porque esta canción es impecable y seguramente seducirá a muchos que no conocen a Rufus.
Tiergarten es una de las múltiples referencias que aparecen en el disco sobre Berlín, ciudad que ha influido un montón en el sonido final del disco, que iba a ser al principio más intimista y cargado de menos sonidos.
La canción cuenta con la colaboración en los coros de Neil Tennant y Teddy Thompson, cuyo disco Separate Ways del año pasado no me llegó a convencer. Richard Thompson, el padre de Teddy, también aparece en los créditos.

Puntuación: 9

Especial Release The Stars 2. Going To A Town

2007-06-10T20:47:00.003+02:00

I'm So Tired Of America

Maravilloso Going To A Town, el primer single de Release The Stars.
Supe que sería una de las mejores canciones del disco y una de mis favoritas de toda su discografía desde que escuché por primera vez ese piano al inicio de la canción, esa voz de Rufus más nostálgica que nunca, ese estribillo y esos coros con Joan Wasser de Joan As Police Woman, ese sentido "I'm so tired of you America", tratando de reflejar el sentimiento general de muchos de sus compatriotas hacia el gobierno de EE.UU.
Cuando ví el videoclip confirmé todo los que sabía y además que le habían realizado uno de sus mejores vídeos, sencillito, con él cantando en una pequeña habitación, pero igual de emotivo y sugerente que la canción.

Puntuación:10

Especial Release The Stars 1. Do I Disappoint You

2007-06-10T19:30:00.000+02:00

Do I Disappoint You
In Just Being Human?

Con Do I Disappoint You, Rufus Wainwright vuelve a dar en la diana a la hora elegir una canción para abrir su disco. Y es que este espectacular tema tiene todos los ingredientes necesarios para ganarse ese honor, como en su día lo tuvieron Agnus Dei, Oh What A World o Cigarettes & Chocolate Milk.
La principal sorpresa de Do I Disappoint You es la presencia en los coros de su hermana Martha Wainwright, ya que en la información difundida por los medios antes de la publicación del Release The Stars no aparecía su nombre en el listado de colaboradores del disco. Por suerte, a Rufus le siguen tirando mucho los lazos de sangre.
Es una canción que fluye muy bien y donde conviven mejor todavía la genial voz de Rufus, con sus propios coros y los de su hermana, la sección de cuerdas y las trompetas. Es muy del estilo de I Don't Know What It Is del Want One.

Puntuación: 10

Especial Rufus Wainwright

2007-06-08T18:44:00.000+02:00

Hace un par de meses se empezaron a difundir noticias sobre lo que sería el nuevo disco de Rufus Wainwright, Release The Stars, y me temía lo peor. Digo esto porque cuando te enamoras de un cantante y de su voz, te haces con todos los discos que tiene publicados, te das cuenta de que muchas de sus canciones forman ya parte de tu vida, te interesas por todo lo que tenga relación con su figura (familiares, colaboraciones, tributos, etc.)... su siguiente disco suele decepcionarte o gustarte menos.
Menos mal que existe gente con tanto talento como Rufus para destruir este tipo de teorías.

Want Two (2005) fue el disco con el que descubrí a Rufus Wainwright y en pocos meses consiguió desbancar a Thom Yorke (Radiohead) del primer puesto de mis voces masculinas favoritas. La segunda entrega del Want comenzaba con un magnífico tema cantado en latín titulado Agnus Dei y acababa con un tema todavía mejor, Old Whore's Diet, en el que Antony volvía a cruzarse con Rufus, después de que este aportara a su I Am I Bird Now la mejor canción de todo el disco: What Can I Do?.
Entre esos dos títulos, encontramos algunas de las mejores canciones de su repertorio como The One You Love, en la que Rufus deja claro que es bastante ligerito de cascos ("Are you only the one I love?") y además cuenta con los habituales espléndidos coros de su hermana Martha. Peach Trees es una canción que va aumentando su intensidad hasta llegar a ese increible y emocionante guiño final a James Dean debajo de un melocotonero. Cuando se coloca delante del piano, nos llegan referencias musicales evidentes a Philip Glass: The Art Teacher, donde se mete en la piel de una chica enamorada platónicamente de su profesor de arte ("There I was in uniform - Looking at the art teacher - I was just a girl then - And never have I love since then") o la triste This Love Affair. También tengo que mencionar la canción Memphis Skyline que dedica a su admirado y fallecido Jeff Buckley.

Puntuación: 9

Want One (2003) se abre con Oh What A World , que incluye un personal homenaje al Bolero de Ravel adaptado a tiempos modernos y que me hacía presagiar que esta primera entrega del Want iba a ser más espectacular si cabe que el Want Two. Y no me equivocaba. El disco es una sucesión de grandes canciones y temás intimistas de un artista en pleno forma.
Con él me dí cuenta de que casi prefiero al Rufus grandioso y potente de canciones como I Don't Know What It Is, Movies Of Myself, Go Or Go Ahead, 14th Street o Beautiful Child, frente al Rufus más tranquilo e introspectivo de las preciosas pero menos memorables Pretty Things, Natasha o Harvester Of Hearts. Vuelven a surgirte dudas cuando escuchas Vibrate, con ese intenso final donde casi no respira el pobre, Dinner At Eight , también conocida como la canción en la que le echa en cara a su padre, el cantante de folk Loudon Wainwright III, haberle abandonado de pequeño ("No matter how strong - I'm going to take you with one little stone - I`m going to break you down and see what you're worth - What you're really worth to me"), y Want, el tema titular, una de sus mejores composiciones y letras, donde menciona, entre otros a John Lennon, Leonard Cohen o Jane Curtin.

Puntuación: 9,5

Poses (2001) es el disco favorito de muchos seguidores de Rufus Wainwright. A pesar de contar con una portada y un diseño más moderno que las dos entregas del Want, del aspecto musical se puede llegar a la conclusión que está a la altura de sus obras posteriores. Con Poses, Rufus sale de los circuitos underground y se mete en una espiral de drogas y vicio, de la que intentó salir tras un parón temporal importante.
Del disco destaco los maravillosos aires asiáticos de Greek Song, los tímidos ritmos electrónicos de The Tower of Learning, la delicada mezcla de voz y piano de Poses, las estrofas cantadas en francés de Rebel Prince, la referencia a Tadsio de Muerte en Venecia en la animada Grey Gardens y el gran hit Cigarettes and Chocolate Milk, que abre y cierra el disco.

Puntuación: 8,5

Rufus Wainwright (1998), el álbum de debut, fue el último que me compré y por ahora el que menos me ha gustado y el que menos he escuchado. A pesar de esto, salvo seis temas donde ya podía vislumbrarse el genio que se estaba gestando (April fools, Imaginary Love, Danny Boy, Matinee Idol, Beauty Mark e In my arms), la presencia de su inseparable hermana Martha en los coros y la labor de producción de Jon Brion (Fiona Apple, Aimee Mann, Kanye West...)
No es el mejor disco para empezar a escuchar a Rufus porque además de ser más el difícil, puede quitar las ganas de seguir profundizando en su obra posterior o publicaciones futuras.

Puntuación: 7

Amy Winehouse: Back to Black

2007-06-04T23:30:00.001+02:00

We only said good-bye with words
I died a hundred times
You go back to her
And I go back to black

La primera vez que ví a Amy Winehouse fue en el videoclip Rehab, primer single de su segundo disco, Back to Black. Lo que pensé fue: Hostia, La Terremoto de Alcorcón ha dado el gran salto fuera de España. Al acabar el vídeo, ví el nombre de la artista y descubrí que se trataba de Amy Winehouse, la chica esa de la que tanto había escuchado hablar. Me gustó mucho la voz y el sonido retro de la canción, pero pensé que sería el típico disco con dos o tres buenos singles y varias canciones menores.
Me equivocaba.
Se trata de uno de esos álbumes que marcan una época, que aparecerá en la mayoría de las listas al acabar el año e incluso cuando finalice la década. Llevo escuchando el disco desde hace un tiempo y me da pena y no entiendo cómo nunca me había animado a comentar nada hasta ahora, ya que ha formado parte de muchos momentos de este año.
Back to Black desprende elegancia y clase desde la primera escucha y, además, se trata de una colección de hits perfectos: Rehab, You Know I'm No Good, Me & Mr. Jones, Just Friends... En total son once canciones, pero tengo dos favoritas: He Can Only Hold Her y Back To Black, que se ha convertido con justicia en el tercer single y cuyo vídeoclip podéis ver ya. Y qué mejor color se le puede dar a este tema que el blanco y negro, con el que se consigue transmitir la misma belleza que la canción.

Puntuación: 8

Especial Volta: El disco

2007-06-03T18:03:00.000+02:00

Cuando Björk presentaba ante los medios Vespertine en el verano de 2001, afirmaba con modestia, en relación a su plena madurez artística y comercial, que le quedaba mucho camino por delante y que esperaba hacer varios discos interesantes más antes del disco realmente bueno. Años más tarde llegaron dos de esos discos, Medúlla y Drawing Restraint 9, que gustarán más o menos, pero interesantes son un buen rato.
Si has escuchado Volta, ya habrás deducido que no se trata de esa obra brillante que afortunadamente ella espera todavía ofrecernos algún día. Por momentos parece devolvernos a la Björk más accesible y pop de sus tres primeros álbumes; pero es un espejismo porque a partir de la pista 5 regresa en cierta manera al hermetismo de sus dos antecesores. Se comentaba que la novedad o elemento principal del disco eran las percusiones y ritmos tribales. Para mí, lo es más la presencia de los metales, que o bien te entusiasman o te irritan.
Algo que me ocurre con Björk cada vez que publica nuevo disco es que me entran más ganas de escuchar el anterior y echo de menos esos sonidos en el nuevo. Por eso creo que ahora valoro de otra forma el DR9 y el Medúlla. Volta me gusta más y lo escucho más que esos dos discos en su momento, pero también pienso que no es el camino adecuado para una artista que intenta evolucionar con cada trabajo. El nuevo disco no supone ningún paso adelante ni tampoco el paso atrás que antes comentaba. Es como un parón artístico. Vamos que si yo fuera Björk Guðmundsdóttir estaría ahora mismo super desorientado.
Ella se exige demasiado a sí misma en cada disco y al final eso condiciona el resultado definitivo. Aparte, también nosotros esperamos mucho de cada nuevo material que nos ofrece y al final nos decepciona un poco o no nos interesa tanto como pensábamos. A eso podemos añadir que en los últimos años han aparecido grupos con discos y/o canciones que muchos desearíamos para Björk: CocoRosie, The Knife, Róisín Murphy, Junior Boys... incluso el de Thom Yorke en solitario. Da un poco de rabia cuando escuchas un nuevo disco de la "islandensa" y te das cuenta de que no te emociona, no te sorprende o no te llena tanto como los de esos artistas.

Lo mejor: Que la estructura del disco me recuerda a Homogenic. Diez canciones de las cuales las 4 primeras son imprescindibles y un cierre semejante. Del caos de Declare Independence y Pluto se pasa a la calma final de My Juvenile y All Is Full Of Love.

En fin, me gusta valorar los discos de Björk cuando pasa bastante tiempo, ahora tan cercano no me siento capaz. Pero haciendo la media de las puntuaciones que he puesto a las canciones me sale un 7,3. Podría redondear para arriba, pero un 7,5 me parece excesivo para Volta. Un notable justito creo que es lo más razonable por el momento.
Con este post, doy por finalizado el especial dedicado a Volta, disco del que espero no volver a hablar hasta que pase el concierto de Björk en Madrid. Este final me ha quedado muy Antonio Gasset.

Puntuación: 7

Justice - D.A.N.C.E

2007-06-01T16:15:00.001+02:00

Justice es un grupo que conocí hace poco a través de uno de esos discos, de vez en cuando brillantes, que regala la revista Rockdelux. El cd era una sesión realizada por DJ Hell con canciones del sello International Deejay Gigolo y la pista que más me flipó fue la de Justice Vs. Simian, llamada Never Be Alone.
Ahora, Justice presenta D.A.N.C.E, el primer single de su álbum de debut †, que se publica este mes. Estoy completamente enganchado a esta canción. Hasta he llegado a escucharla de forma obsesiva cuatro o cinco veces seguidas. Y lo peor es que el videoclip es más adictivo todavía. Un derroche de creatividad, originalidad y diversión dirigido por Jonas & Francois y con diseños para las camisetas de SO_ME.

Puntuación: 10

Especial Volta 10. My Juvenile

2007-06-01T15:40:00.000+02:00

This Is An Offer To Better The Last Let Go

La segunda colaboración de Antony en Volta me aburre. No puedo evitar esa sensación cuando comienza My Juvenile, la canción que la islandesa dedica a su hijo Sindri. La metería dentro de un pequeño grupo de canciones que Björk mete en sus discos y que me resultan muy pesadas como Cover Me, Harm Of Will o Sonnets / Unrealities.
Lo mejor: Antony como la voz de la conciencia y que al menos le veo posibilidades de ser remezclada como en su momento se hizo con All Is Full Of Love, para convertirse en otra gran canción de Björk.

Puntuación: 5

Especial Volta 9. Declare Independence

2007-06-01T15:16:00.000+02:00

Declare Independence
Don't Let Them Do That To You

Más conocida como la nueva Pluto, Declare Independence me gusta y me irrita por partes iguales, aunque prefiero Pluto mil veces antes. Tras un comienzo repetitivo en el que parece que la canción nunca va a arrancar, aparecen de repente unos ritmos machacones que le dan la vuelta hasta chocar con una Björk más agresiva y violenta que nunca. Vocalmente es para mí la gran sorpresa del disco. No me esperaba a Björk cantando así. Se me ocurre que esta canción podría haber sido una buena razón para colaborar en un álbum con P.J. Harvey, ya que el principio de Declare Independence me recuerda a un tema de la Harvey, concretamente Electric Light, aunque esta sea muy tranquila y pausada.
Seguro que Michel Gondry le da a la canción un tratamiento visual sorprendente cuando dirija su vídeo, porque tiene aquí un montón de elementos a explotar.

Puntuación: 7,5

Especial Volta 8. Hope

2007-05-31T23:29:00.000+02:00

Here's My Version Of It

Internal Whirlwind

(I Have Fostered Since Childhood)

En todos los discos de Björk hay siempre alguna canción que me gusta mucho, que se convierte en una de mis favoritas y que nunca saca como single. A One Day (Debut), The Modern Things (Post), Unravel (Homogenic), Heirloom (Vespertine) y Mouth's Cradle (Medúlla) se les une ahora Hope, una canción muy sencilla construida sobre tres elementos principales: la voz de Björk, el kora "no me preguntéis lo que es" de Toumani Diabati y un loop de percusión de Timbaland. Digo yo que no saldrá como single porque va a lanzar primero Innocence y Declare Independence. Después sería justo que saliera Wanderlust y The Dull Flame Of Desire, que para algo ha tenido que soportar al gori gori de Antony en los estudios.

Puntuación: 8

Especial Volta 7. Pneumonia

2007-05-31T23:13:00.000+02:00

I Adore How You Simply Surrender To High

Pneumonia es una canción que siempre que empieza me da pereza escuchar, aunque hay algunas razones para replantearse darle alguna oportunidad. Por ejemplo, que en ella Björk canta de forma muy lenta, deleitandose en cada palabra o grito y experimentando con su voz en la línea de la canción Storm del Drawing Restraint 9. El otro motivo es algo personal: adoro que Björk diga en sus canciones I Adore.

Puntuación: 6

Especial Volta 6. Vertebrae By Vertebrae

2007-05-30T23:00:00.000+02:00

She Came Here To Loose Face
Got Down On Her Knees
The Beast Is Back
On 4 Legs

Para algunos Vertebrae By Vertebrae es una de las canciones más destacables del Volta. A mí me resulta un poco inquietante y aburrida. Es el tema más cinematográfico del disco, de hecho la parte de los metales está sacada del la banda sonora de Drawing Restraint 9, pero a lo que realmente me recuerda es a esto: http://www.youtube.com/watch?v=hAgUTKyMxEo , con ese viento ahí de fondo y esos sonidos tan misteriosos.
Gracias a este tema, que no creo que vaya a escuchar más de dos veces seguidas, ahora tengo hasta ganas de ponerme a profundizar un poco en la música de DR9.

Puntuación: 6

Especial Volta 5. I See Who You Are

2007-05-30T22:42:00.000+02:00

I See Who You Are
Behind The Skin And The Muscles

A partir de la pista 5 Volta empieza a perder un poco de interés para mi gusto. Si en Medúlla las mejores canciones estaban repartidas a lo largo del disco (1,3,6,8,9,12,14), en Volta Björk parece poner las cartas sobre la mesa en las cuatro primeras pistas, para rellenar el resto del disco con canciones más intimistas y algunas un poco sosas, para qué engañarnos.
I See Who You Are logra casi salvarse porque tiene un aire a las canciones de la época Vespertine y también a Amphibian, pero un poco más simple y con sonidos orientales de fondo. Muy agradable de escuchar, pero no está a la altura de por ejemplo Cocoon ni de la antes mencionada Amphibian.

Puntuación: 7

Especial Volta 4. Innocence

2007-05-29T21:13:00.000+02:00

When I Once Was Fearless
Innocence Roared
Still Amazes

Esta canción la escuché por primera vez en el myspace de Björk cuando presentó el concurso para realizarle el videoclip, pero no me gustó mucho la melodía porque me recordaba a Alarm Call. Sin embargo, los repetitivos fragmentos electrónicos y ese estribillo en la línea del de Sexyback de Justin Timberlake son tan pegadizos y obsesivos que han conseguido que me guste mucho Innocence y que me alegre cada vez que empieza. Ni que decir tiene que la sombra de Timbaland planea sobre este tema.

Puntuación: 8

Especial Volta 3. The Dull Flame Of Desire

2007-05-29T20:58:00.000+02:00

I love your eyes, my dear
Their splendid, sparkling fire

The Dull Flame Of Desire es una de las dos canciones en las que participa Antony. Se trata de un dueto al estilo clásico, como a mí me gustan, que Björk ya había probado con igual o mejor fortuna junto a Thom Yorke en la banda sonora de la imprescindible Selma Songs. De hecho, el ambiente que se respira en la canción es similar al de ese disco.
Las dos pegas que le pongo a The Dull Flame Of Desire son su duración (siete minutazos) y el estribillo, que me parece tan ñoño como el de Unison.
Lo mejor: Que la canción va ganando en intesidad a medida que avanza y la percusión, con ese final sobrecogedor para dar paso a la siguiente pista.
¿Por qué me gusta más Antony cuando colabora con otros artitas (CocoRosie, Rufus Wainwright, Yoko Ono...) que en sus propios discos?

Puntuación: 7,5

Especial Volta 2. Wanderlust

2007-05-28T23:56:00.001+02:00

I have lost my origin
And I don´t want to find it again

Wanderlust es la mejor canción del Volta y supongo que la preferida del disco de muchos de los que seguimos a Björk. Tiene todas las papeletas para formar parte desde ya del club de las grandes canciones de la islandesa (Bachelorette, Isobel, Venus As A Boy, Pagan Poetry...)
Es el momento de mayor lucimiento de la sección de metales en todo el disco. Además, se nota la mano en los beats del gran Mark Bell y, por tanto, no es de extrañar que Wanderlust se sitúe musicalmente a la altura del Homogenic. Por cierto, ya que comparan siempre el sonido de este disco con algunas canciones de Patrick Wolf: me encantaría escuchar esta gran canción en su voz.

Puntuación: 9,5

Especial Volta 1. Earth Intruders

2007-05-28T23:55:00.000+02:00

We Are the Earth Intruders

El primer single me ha ido ganando puntos poco a poco. La primera colaboración de Björk con Timbaland me trajo en la primera escucha recuerdos del I Miss You y de aquella época menos sesuda. Sobre todo, la parte de Konono nº1, que es lo mejor de la canción. En Earth Intruders la voz de Björk se escucha poco y el vídeo fue decepcionante, pero flipé con su actuación en un programa de televisión acompañada por el grupo de metales femenino que también le hacían los coros. Desde entonces, no hay día que no cante: We Are The Earth Intruders.

Puntuación: 8.5

Especial Volta 0. El diseño

2007-05-28T23:50:00.000+02:00

Tras varios meses escribiendo posts sobre el que iba a ser el recientemente publicado disco de Björk (y después de más de un mes sin actualizar, todo sea dicho :S), creo que ya va siendo hora de ofrecer mi opinión sobre Volta.
Queda inaugurada la Semana Especial Volta en Retrosfera con un post sobre el diseño de la edición para coleccionistas, que me regalaron. Y como todo regalo, fue recibido con los brazos abiertos, más si adoras Björk y te mueres por escuchar sus nuevas canciones. Pero he de decir que desde que me compré la edición especial del Medúlla, decidí que nunca más me compraría este tipo de ediciones, porque es tan complicado sacar el cd a veces que se te quitan las ganas de escuchar el disco. Y no hablemos de lo que se raya el puto cd de tanto sacar y meter.
Björk sigue en sus trece de ofrecer propuestas musicales y diseños originales. Con la presentación del Volta se supera a sí misma. Pero ¿todo esto para qué?. Me da miedo despegar la pegatina que une las dos partes de la portada por si se le gasta el pegamento . Es más, me aterra romper una de las patas de la escultura esa. Deberían vender recambios de las pegatinitas en las tiendas o incluso en quioscos. Cuando has conseguido abrir el estuche con toda la delicadeza del mundo, comienza la laboriosa tarea de ir sacando las cajitas de colores para encontrarte finalmente con el cd de Volta metido en un puto sobre amarillo de esos que venden en paquetes de 20 en los chinos. Ya le vale.
Después de escuchar bien el disco, no me parece adecuada la portada elegida y los colores tampoco definen bien el disco. Así que por mi parte, en este aspecto Björk ha patinado. Además te incluye un DVD con el que puedes escuchar el disco en 5.1 Surround Sound con una foto fija promocional del Volta de fondo. Ya que vende una edición especial e incluye un dvd, se lo podría haber marcado y haber grabado vídeos para cada canción, pero esto no lo hace nadie aunque sería muy buena idea. O por lo menos incluir las letras de las canciones, más fotos, imágenes en vídeo de la grabación del disco, del diseño de la escultura... Hay miles de cosas interesantes. Supongo que ya explotará este material para futuras publicaciones relacionadas con Volta.
Lo mejor: Que en el fondo cada vez que miro la portada e intento abrir la caja me tengo que reir por no llorar.

Puntuación: 5... y porque jamás suspendería a Björk.

Patrick Wolf se retira de los escenarios

2007-04-23T17:45:00.000+02:00

No ha pasado una semana desde que Patrick Wolf estuviera tocando en directo en Málaga y hoy ha anunciado en el foro de su web que en noviembre se retirará de los escenarios. Espero que no hayamos tenido nada que ver en esta decisión.

Patrick argumenta que empezó en esto porque amaba la música y que no se esperaba la respuesta mediática tan grande que ha llegado a tener. Está un poco cansado de tantas horas de entrevista antes de los conciertos y también le ha influido algo que su batería se metiera de todo antes de los conciertos y que su música no se merecía ese comportamiento o algo así.

Espero que no sea una retirada definitiva como él plantea, porque sólo tiene 23 años. Esa última actuación será un concierto retrospectivo con orquesta en Londres.

Earth Intruders

2007-04-23T15:29:00.000+02:00

Durante este fin de semana pudo verse el primer videoclip de Björk para su disco Volta: Earth Intruders. Y la verdad es que me ha parecido decepcionante, aburrido, oscuro... No tiene nada que ver con el resto de material gráfico del álbum. Está realizado por el director de animación francés Michel Ocelot y técnicamente está muy conseguido, pero pensaba que la islandesa ya habia dejado atrás (por lo menos para este disco) ese tipo de clips. No hay ninguna novedad interesante para mi gusto, ves 30 segundos y lo has visto entero.

En Earth Intruders pegaba que Björk hiciera la payasa, que se pusiera a bailar como en esa gran actuación que he podido ver antes en la página de gatchan82. Esa es la Björk que me apetece ver ahora. No sé si ella será consciente de todo esto, pero desde su página web se anima a quién quiera a dirigir el vídeo de Innocence. Ella misma seleccionará la idea más original y rodará con el ganador el vídeo en agosto.

Después de la Boda

2007-04-23T14:49:00.000+02:00

Después de la Boda es la nueva película de Susanne Bier, la directora de Hermanos (2004), que compitió en la última edición de los Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Volver te podrá gustar más o menos, Almodóvar te podrá caer peor o mejor, pero lo que está claro es que resulta indignante que no llegara a estar nominada y esta película sí, que no deja de ser un film del montón, con una historia que empieza bien pero que que va perdiendo interés y cayendo en tópicos vergonzantes. Algo así como ocurre en una película española reciente, Pudor, con la que además comparte ciertas referencias cinematográficas, que no voy a repetir para no reventarlas.
El protagonista (Mads Mikkelsen, el malo de Casino Royale y que se parece a Viggo Mortensen tras varias operaciones de aumento de labios) es un voluntario en la India que viaja a Dinamarca para cerrar un negocio de ayuda a la zona que él cubre. Obligado a asistir a la boda de la hija del hombre con el que se reúne, se reencuentra con su antigua novia (una actriz clavada a la ganadora de los triunfitos de este año), que es la madre de la chica que se casa y la mujer del jefecillo. A partir de ahí todos los secretos salen a la luz. Hasta aquí todo bien, lo malo comienza cuando entra la parte drámatica de la historia, que seguro habrá conseguido que muchas académicos se corran de gusto.
Lo mejor: la canción de Sigur Rós.

Puntuación: 6

Los Retrorgánicos: 16 / 22 abril

2007-04-23T12:43:00.000+02:00

1. PATRICK WOLF - The Magic Position
2. FEIST - 1 2 3 4
3. BJÖRK - Earth Intruders
4. PATRICK WOLF - Accident & Emergency
5. SIGUR ROS - Untitled I

Rapsodia Retrorgánica: Feist

2007-04-21T18:06:00.000+02:00

1. Mushaboom

2. One Evening

3. My Moon My Man

4. I Feel It All

5. Inside and Out

6. 1 2 3 4

7. So Sorry

8. Intuition

9. Secret Heart

10. Sea Lion Woman

11. Know - How

12. Fightin Away The Tears

13. The Simple Story

14. 7/4 (Shoreline)

15. Almost Crime

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Concierto de Patrick Wolf

2007-04-18T23:14:00.000+02:00

Ayer el Teatro Cervantes de Málaga tuvo el privilegio de acoger el único concierto en España de la gira europea de Patrick Wolf. Y algunos malagueños no quisieron perderse esta oportunidad exclusiva de ver a un genio con sólo 23 años. A las 21:00 horas salió al escenario completamente a oscuras, acompañado de una banda compuesta por cuatro músicos, y se situó sigilosamente ante el piano para introducir Overture, el primer tema de su último y tercer disco, The Magic Position.
Primera sorpresa de la noche: Patrick ha vuelto a cambiar de look. Ya no tiene el pelo rojo y vuelve a ser moreno. Con lo que me apetecía verlo pelirrojo. Eso sí, conserva la elegancia y la clase de siempre sobre el escenario.
En el concierto hubo de todo, como en sus discos. Grandes composiciones entremezcladas con algunos temas lentos o esos inteludios que a veces me sobran en el disco pero que en el directo cobran más sentido. Momentos para recordar hubo muchos y me dio un poco de pena que cuando comenzaba alguna de sus canciones más conocidas casi nadie las aplaudiera, como ocurrió con Tristan o To the lighthouse. Aunque claro, es normal porque supongo que pocos conocían su discos completos. La cosa se fue animando, entre otros motivos porque Patrick no bajó la guardia en todo el concierto, y muchos estábamos más que emocionados con Bloodbeat, Bluebells (oh, me faltó ese grito al final de la canción como en la original) o The Libertine, una de sus mejores canciones, que comenzó y me resultó hasta difícil reconocer por algunas variaciones iniciales muy acertadas. Por cierto, además de ser de las mejores de la noche, al terminarla la mezcló con el siguiente tema y tampoco recibió el aplauso final que se merecía. Pero todavía me falta comentar otras canciones que quedaron genial y en las que Patrick Wolf se lució: Accident & Emergency, que en directo es enome y bestial; el tema dedicado a sus padres, The Stars, que si no recuerdo mal enlazó con una versión al piano de Moon River; y el tema titular del disco que estaba presentando: The Magic Position, con la que se fueron del escenario con el público entregado. Evidentemente, volvieron para cerrar el concierto con Magpie, sin la presencia de Marianne Faithfull, aunque se pudo escuchar su voz grabada al comienzo de la canción.
Una de las muchas cosas positivas para mí del concierto fue que el miedo que tenía antes de ver a Patrick Wolf en directo desapareció en menos diez minutos. Pensaba que su imagen, su forma de moverse me iba a desagradar por las fotos y vídeos suyos que había visto. En cambió, me magnetizó. No podía dejar de mirarlo y seguirlo por todos los rincones del escenario, del que se apoderó con facilidad como si estuviera en su casa. Me gustó tanto que ahora mismo necesitaría volver a asistir a otro concierto suyo para disfrutar y deleitarme más si cabe de su figura y su música.

Feist: The Reminder

2007-04-16T18:34:00.000+02:00

Hay voces que me gustan tanto, que justifican un disco entero aunque no me gustara el estilo, los intrumentos que suenan o simplemente las canciones sean una mierda. Disfruto con sólo escucharlas. Me ocurre con Björk, Thom Yorke, Rufus Wainwright o Fiona Apple. Y hace un par de años añadí a la lista a Leslie Feist, una de las voces más personales de la última decada.

La descubrí gracias al maravilloso dueto con Jane Birkin: The Simple Story, del disco Rendez Vous de la segunda. Desde entonces le intenté seguir la pista. Algo fácil porque Feist es una cantante prolífica que lo mismo colabora cantando con otros artistas (Kings of Convenience, Peaches, Mocky...), participando como componente de Broken Social Scene o publicando discos en solitario.

El primero de ellos, Let It Die (2004), me encanta; pero reconozco que no es el disco perfecto que muchos esperaban. Resulta un deleite para los oídos si eres de esos que disfrutan con su forma de cantar. Tiene cuatro canciones inolvidables: Mushaboom, One Evening, Inside & Out (es una versión de los Bee Gees) y Secret Heart. En 2006, publicó un álbum de remezclas de las canciones de su debut, de las que me quedo con la que le hizo The Postal Service del tema Mushaboom.

Ahora Feist presenta su último trabajo, The Reminder, del que tuve un primera impresión bastante negativa. Sonaba mal, no se lucía su voz, escuchaba muchas guitarras, no se notaba el trabajo de colaboradores asiduos como Gonzales, Mocky o Ron Sexmith... Total que abandoné el disco durante unos días. Sin embargo, tras enterarme de que ese sonido ha sido buscado por ella misma y dedicarle la atención que se merecía puedo afirmar que The Reminder es un álbum más personal, más sólido y menos irregular que el anterior. My Moon My Man y 1 2 3 4 (me encanta el vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=p8Z-DIAthbM&mode=related&search=) son dos brillantes sucesoras de las canciones antes mencionadas del disco anterior. I Feel It All sería lo más cercano a Mushaboom, pero más agresiva, acercándose al estilo de PJ Harvey. Además, tanto en esta canción como en otras, me recuerda al primer disco de otra de mis voces favoritas, Martha Wainwright. Sobre todo, en los temas lentos del disco que, a diferencia de los del Let It Out, son de lo más destacable: So Sorry, Intuition, How My Heart Behaves y The Park. Mención especial también para la versión de Sea Lion Woman de Nina Simone.

Puntuación: 8,5

Los Retrorgánicos: 8 / 15 abril

2007-04-16T17:57:00.000+02:00

1. FEIST - I Feel It All
2. THE GIFT - Cube
3. JUSTICE VS. SIMIAN - Never Be Alone
4. COCOROSIE - Rainbowarriors
5. MARIA TAYLOR - Irish Goodbye

Rapsodia Retrorgánica: CocoRosie

2007-04-10T19:37:00.000+02:00

1. By Your Side
2. Tekno Love Song
3. Good Friday
4. Japan
5. Beautiful Boyz
6. Rainbowarriors
7. Werewolf
8. Noah's Ark
9. Terrible Angels
10. Promise

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Los Retrorgánicos: 2 / 8 abril

2007-04-09T17:43:00.000+02:00

1. COCOROSIE - Japan
2. FEIST - I Feel it all
3. THE SOUNDS - Tony The Beat (Push it)
4. !!! - Heart of Hearts
5. ELUVIUM - Indoor Swimming at the Space Station

Así será Volta

2007-04-04T16:22:00.000+02:00

Earth Intruders

Wanderlust

Dull Flame of Desire

Innocence

I See Who You Are

Vertebrae by Vertebrae

Pneumonia

Hope

Declare Independence

My Juvenile